De l’intérieur - frayer de nouveaux chemins. Reconnaître et reconfigurer ses habitudes, explorer de nouvelles voies psycho-somatiques et enrichir notre connexion à nous-même et aux autres. Steve Paxton et Simone Forti, étant parmis les artistes fondateur·rice·s de la danse Contact Improvisation (CI), nous explorerons l'affiliation entre leurs recherches respectives en improvisation et CI.

Quelle perméabilité ? Quelle réversibilité ? Comment s’informent-elles mutuellement ?
L'atelier s'adresse aux danseur·euse·s / improvisateur·rice·s intéressé·e·s par la dimension somatique et/ou performative de l'improvisation. Les apports de Nóra informeront notre impro-formance (performer <-> improviser) du vendredi soir. Récolter sur scène. Nous aurons, de même, la chance d’assister à une performance de Nóra ; un solo en cours de création inspiré par Steve Paxton.

PROGRAMME : Les matinées, de 10h00 à 13h00, seront dédiées à la pratique de MFS, en studio. L'après-midi, de 16h00 à 18h00, sera consacré à Logomotion, dans la nature plus verte que verte de Larret. Le soir (et tout “entre-temps”) sera réservé au Contact Improvisation: Jamer pour intégrer les inputs des sessions.

PRIX:
frais pédagogiques 288€
pension complète en chambre pour 5 jours 230€
pension complète en camping (tente au van) pour 5 jours 195€

INSCRIPTIONS : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdwaZe9s-GQ1SDEU0vEP0KI3cSMMCQMGXMgH_qnGKRvzRPbSw/viewform?usp=header

INFOS : wet.improvisations@gmail.com

Inscription / registration:
https://forms.gle/hqSrU6JAi3NzshAC8

Arrhes / deposit:
https://www.helloasso.com/associations/larret-en-mouvements/evenements/toxic-dreams-dancing-between-capitalism-and-intimacy


Contamination, accumulation, domination patriarcale, vitesse, dépossession des corps, non-réciprocité, iniquité, visions et actions à court terme. Tout cela fait partie de notre quotidien et construit nos modes d'interaction. Le capitalisme établit une relation précise qui pénètre notre terre, nos sources de vie, par l'exploitation et souvent l'abus. Nous ouvrons un espace d'investigation pour nous situer entre l'industrie capitaliste, le marché et nos relations intimes et sexuelles, entre les idées abstraites et la chair concrète.

Comment cette réalité se reflète-t-elle dans notre façon de toucher l'autre ? Comment ces dynamiques globales se manifestent-elles à l'échelle micro ou intime ? Comment le capitalisme façonne-t-il nos modèles de désir et d'orientation sexuelle ?

Nous ne cherchons pas de solutions ou de déclarations éthiques, mais à ouvrir des espaces d'expérience qui soulèvent des questions à partir de danses qui accueillent et laissent émerger les oppositions et/ou les paradoxes de l’humanité.

Reversed.dances développe une méthodologie socio-poétique basée sur la confluence entre des pratiques somatiques comme le mouvement authentique et l'anatomie expérientielle (inspirées par BMC et Continuum), l'improvisation en danse avec des disciplines telle que le butoh et le contact improvisation, les pratiques de composition instantanée, les réflexions philosophiques et anthropologique, l’écriture et le mind mapping.

Le stage est ouvert à tout type de corps, genre, expérience, niveau

Intentions de la pratique :

- sentir et réfléchir sur la société à travers la danse et élargir notre mouvement et notre recherche artistique

- donner du temps et des outils pour soutenir l'auto-réflexion et se situer dans la complexité du monde

- se reconnecter, faire confiance à son intuition et déployer son imagination et sa créativité.

Programme quotidien (6/7h de pratique) :

- échauffement et exploration anatomique

- plongée somatique et recherche des sensations corporelles entre l'individu et la société

- lecture collective en mouvement établissant une relation entre la danse et les mots

- partitions pour improvisations et performances collectives

- partage et cartographie

Registration:

Remplir le formulaire | fill up the form:
https://forms.gle/tGg6Puhp4imzsHx9A

Payer les arrhes | pay the deposit
https://www.helloasso.com/associations/larret-en-mouvements/evenements/ci-and-power-improvisation-and-politics

Studio 25 jam/lab « Improvisation et politique » : CI & Power

Un rassemblement, une recherche, une danse, une réflexion

Cette année, nous vous invitons à nous rejoindre au Studio 25, où nous continuerons à nous interroger, à danser et à être ensemble dans un environnement qui favorise la connexion, la recherche critique et l'exploration créative. Au milieu d'une forêt luxuriante, d'une rivière qui coule et d'espaces conçus pour le mouvement et la réflexion, nous nous réunirons pendant 12 jours pour nous engager sur le thème du contact, de l'improvisation et du pouvoir : Contact Improvisation et Pouvoir.

Qu'est-ce que le Studio 25 ?

C'est un long jam, une étude, un repos et une danse collective - une enquête vivante sur les intersections entre nos pratiques somatiques et les réalités sociopolitiques de notre monde. De l'aube jusqu'à tard dans la nuit, nos journées se déroulent dans deux studios, sur une piste de danse extérieure et dans la richesse du temps partagé avec 25 à 50 compagnons de mouvement.

jours 4-5-6 août : Arrivée : Open jams, temps personnel, réunions informelles, rencontres et discussions.

jours 7- 12 août : L'intensif

Matinées : Ateliers pour ancrer nos explorations dans une technique et des thèmes communs.

L'après-midi : Laboratoires, groupes de lecture spontanée, écriture collective et espace d'expérimentation.

Toute la journée : Jams, ouverts et continus.

Commissaires d'exposition : Nezha Rhondali, Oswaldo Marchionda.

jours 13-15 : Intégration : Jams ouverts, temps personnel, réunions informelles, rassemblements et récoltes.

Les 12 jours : Un engagement à situer notre danse politiquement, éthiquement et relationnellement.

Pourquoi le Contact Improvisation et le Pouvoir ?

Parce que le toucher n'est jamais neutre. Parce que chaque danse porte en elle les échos des mondes dans lesquels nous vivons. Le Contact Improvisation, né d'une expérimentation radicale, se trouve aujourd'hui à la croisée des chemins : va-t-il continuer à refléter les hiérarchies et les inégalités des sociétés qui l'ont vu naître, ou peut-il les remettre en question ?

Cette année, nous examinons attentivement la manière dont le pouvoir s'incarne dans notre pratique. Qui a le droit de toucher ? Qui décide des termes d'une danse ? Qui se sent autorisé à prendre des risques et qui est mis à l'écart par nos normes tacites, nos espaces, notre culture ?

Nous interrogeons les intersections de l'IC avec la blancheur, l'hétéronormativité, la colonialité et le capitalisme. Comment la bulle du bien-être somatique nous met-elle à l'abri de toute responsabilité ? Comment le tourisme de l'IC exploite-t-il le Sud global tout en prétendant à l'universalité ? Et de quelle manière nos danses reflètent-elles inconsciemment les structures mêmes de l'oppression que nous pourrions espérer dissoudre ?

Mais il ne s'agit pas seulement d'une critique. C'est un appel à l'action. L'IC peut-elle devenir un lieu de résistance, une pratique de solidarité, un espace où le pouvoir est partagé plutôt qu'exercé ? Pouvons-nous réimaginer la politique du toucher - non pas comme un reflet des hiérarchies sociétales, mais comme un outil pour les démanteler ?

Ce rassemblement n'est pas seulement une invitation à bouger, c'est une invitation à se confronter. Confronter les façons dont nos cellules, nos corps et nos danses sont enchevêtrés dans des systèmes d'amour et de guerre, de libération et de contrainte. Et à se demander, ensemble : Que se passe-t-il lorsque nous laissons la danse être aussi désordonnée, complexe et transformatrice que le monde qu'elle contient ?

INSCRIPTIONS
Replir le formulaire:

https://forms.gle/51T3oq3Tswn7PjKf8

payer les arrhes pour confirmer votre place :

https://www.helloasso.com/associations/larret-en-mouvements/evenements/creatures-queering-contact-vol-2

Studio 25 jam/lab "improvisation et politique" : CREATURES*2: queeriser le contact ?

Mais au fait, c’est quoi le contact improvisation (ci) ? Le contact improvisation est une forme de danse qui invite les masses à se rencontrer et à s’entremêler, à rouler par terre et à s’entre-choquer dans les airs. Le contact est centré autour de l’étude du toucher et du partage du poids avec des partenaires humain·es ; il utilise des outils empruntés à la danse, à l’acrobatie, aux arts martiaux et aux pratiques somatiques. On s’y adonne généralement en duo ou en collectifves, mais on peut aussi y jouer en solo ou en relation avec l’environnement pas qu’humain.

Et c’est quoi le rapport avec les queers? Le contact n’est pas exactement une pratique queer. C’est sûr, le contact a porté des politiques de genres et de sexualités assez uniques: inspiré par une pièce plutôt homoérotique de Steve Paxton, Magnesium, où des mecs plus ou moins gymnastes se jetaient les uns sur les autres, le contact en est venu à être une des premières formes de danse où les rôles binaires des hommes-forts-qui-portent et des meufs-légères-qui-sont-portées étaient suspendus à la faveur de manières plus genderfukkk de partager le poids entre partenaires-créatures. Cela dit, on va pas prétendre que le contact est pas devenu une pratique qui centre principalement des expériences blanches et cishétéravalides, et pour être franches : c’est bien ce qui nous emmerde. Du coup, on se demande : qu’est-ce qui arriverait au contact dans un contexte en majorité queer écrasante? Quels liens aux cultures et aux pratiques queers et non hégémoniques pourraient se produire ? Au cours de la première édition de CREATURES, en 2024, on s’est retrouvé·es à être en majorité trans*, avec pas mal de fées radicales dans le mix ; des outils ont été amenés depuis les pratiques bdsm, d’autres ont développé des sortes de trans*écosomatiques, et beaucoup de beauté et de joie et d’étude et de questions autour des somactivismes, de la blanchité, des interactions humanimales, du sexe & de la sexualité… ont émergé. Par définition, on n’a aucune idée de ce qui se produira cette fois. Et on est super impatientes de découvrir.

Qui, nous? L’événement est co-facilité par un trio de danseuses, Emma Bigé, Defne Erdur et Marcela Santander Corvalán quiamenons des somatiques et des théories queers, des savoirs thérapeutiques (en particulier liés à la guérison des traumas) et des bouts de danses contemporaines. A nous trois, on est traversées par des expériences cis, trans, fèm, butch, latinx, brunes, blanches, queers, gouines, bi, hétéras, françaises, chiliennes, turques, crip, neurotypiques, neurodiverses et folles. On est toutes les trois des addicts du contact, mais aussi des amoureuses de la solitude et des danses en solo, et on place au centre de nos pratiques : le consentement, les espaces sexe-positifs et la “co-construction de refuges pour créatures rares” (selon un mot de notre chaer amix A* Livingstone).

Qu’est-ce qui va se passer? Les facilitatrices proposent des moments communs et quelques cours pour lancer la machine, mais à part ça, CREATURES est un événement auto-organisé et fondé sur l’entre-enseignement. Les participanz sont invité·es à proposer des pratiques et des espaces. Notre facilitation consiste à accompagner l’auto-organisation quotidienne de la vie collective, et quelques cours introductifs (consentement en contexte de danse, contact pour débutanz, théorie queer…).

Et ça se passe où? Larret est un lieu collectif en Dordogne, au sud-ouest de la France métropolitaine. Il y a deux studios intérieur, une terrasse à danser extérieure, et un jardin. Et on y est entouré·es d’une forêt où une rivière très magnifique permet de se baigner. L’espace n’est pas accessible aux personnes en fauteuil. (Plus d’info dans la section géohistoire, en anglais, ci-dessous.)

Combien ça coûte? Le prix (315-400€) revient au coût de location des studios, la bouffe, le logement, un petit salaire pour les facilitatrices (qui sera reversé à des asso transféministes en France et en Turquie cette année). Il est possible de demander une réduction ou la gratuité, sans besoin de justification – on fera une moyenne des besoins de prix réduits et on octroiera ce qui est possible une fois que les coûts matériels seront couverts. (Plus d’info dans la section budget, en anglais, ci-dessous.)

Mantra: “ Rien n’est stable du coup c’est ok” (Marion Jdanoff)

Ce stage est une invitation à explorer un monde où les corps, la matiere et les espaces bourdonnent de vitalité, tissant des histoires d'interconnexion et de transformation. Ce voyage d'une semaine nous invite à explorer la poésie du mouvement, du toucher et de la matérialité à travers la danse improvisée, la somatique et l'art d'animer l'inanimé. Nous nous immergerons dans les énergies invisibles qui nous lient au monde qui nous entoure. Ensemble, nous ouvrirons des champs d'expériences - des champs vibratoires de résonance, modifiant notre perception et imaginaire de la matière, de nous même, et de nos agencements et assemblages collectives.

Pour ce premier voyage la terre sera notre support et notre partenaire.

 En tant que sol à la fois stable et mouvant, la terre nous invite à trouver l'équilibre dans le mouvement. En tant que source de vie, elle regorge déjà de multiplicités, résonnant avec la danse des agences humaines et non humaines. Elle nous façonnera autant que nous la façonnerons - malléable comme l'argile, lourde comme la pierre, poreuse comme le sol sec, fluide comme la boue. Nous explorerons la terre comme une seconde peau, une surface de contact et d'échange, une présence qui nous invite à reconsidérer notre relation avec la matérialité et à travers elle. Comment se déplacer avec la matière plutôt qu'à travers elle ? Comment la laisser nous imprégner et nous transformer ? Comment révéler des nouvelles corporéités à la fois intimes et collectives? Chaque geste, chaque toucher, a le potentiel de réveiller la trame complexe et vibrante de l'existence, révélant que nous ne sommes pas seulement dans l'espace mais de l'espace, pas seulement avec la matière mais de la matière, à la fois des singularités et de multiplicités. 

4 Juillet
RESTAURANT ÉPHÉMÈRE : BUFFET CRÉATIF & POÉSIE PARTAGÉE

Nous avons le plaisir de vous inviter à une soirée , conviviale et poétique autour d’un buffet végétal et gourmand !
Au menu :
🥣 Céréales savoureuses
🥗 Salades colorées
🌱 Protéines végétales variées
🥕 Légumes en toutes formes
👧 Des options pensées aussi pour les enfants

Le dîner sera ponctué par des lectures de poèmes : apportez vos textes ou venez lire ceux de vos auteur·ices préféré·es ! Les mots nourrissent autant que les plats.

Le diner sera sur notre terrasse ou dans le grand studio si la météo joue les trouble-fête.
🥂 Un verre de vin offert à chaque invité — et vous pouvez aussi apporter votre bouteille si le cœur vous en dit !

Tout le monde est bienvenu·e.

INFO PRATIQUES

Le prix est de 20€ pour les adultes et 10€ pour les enfants.
On peut accueillir MAXIMUM 25 personnes

5-6 Juillet
ATELIER DE CUISINE VEGETALE : Entre Créativité, Savoir-Faire et Connexion au Vivant Avec Lily Pasquali

Bienvenue dans un atelier dédié à l’exploration des techniques culinaires végétales, où la rigueur de la technique rencontre la folie douce de la créativité. Ici, nous cuisinons avec curiosité, conscience et respect, en quête d’un équilibre entre plaisir gustatif, apports nutritionnels et résonance avec le vivant.

Au fil de cet atelier, vous apprendrez à :

• Composer des saveurs en harmonie, tout en veillant à la richesse nutritionnelle de vos assiettes.

• Découvrir la diversité des céréales, leurs textures, leurs usages pour une cuisine sans gluten.

• Comprendre l'alchimie des légumineuses et des légumes, pour en faire des compagnons dans l’art de la nutrition et pas que des simples ingredients.

• Utiliser les plantes sauvages comestibles comme alliées gustatives et médicinales.

• Être à l’écoute des goûts, des envies, et des intolérances de chacun.e pour une cuisine inclusive et bienveillante.

Mais plus qu’un simple atelier technique, cette expérience vous invite à réfléchir :
Les plantes nous cuisinent-elles ou les cuisinons-nous ? Une invitation à explorer une mutualité profonde avec les ingrédients, à comprendre ce qu’ils nous apportent et comment les honorer.

Tout le monde est bienvenu·e.

INFO PRATIQUES

Prix fourchette pour l'atelier: 100-150€
Possibilité de dormir sur place avec petit déjeuener: 20€
MAXIMUM 6 pers.
Inscriptions: studio.larret@gmail.com

Une rencontre avec Nicolas Humbert et son œuvre cinématographique (des poèmes-cinéma) nous a donné l'impulsion d'organiser « Crossing Borders », une rencontre d'improvisation d'un week-end : une rencontre improvisée avec, comme sujet, l'improvisation. "Crossing Borders" fait évidemment référence au film de Nicolas sur Fred Frith "Step across the border", l'un des deux films projetés lors de ce week-end. Cependant, l'ambiguïté du titre évoque pour nous à la fois nos tentatives constantes et incessantes de combler ou de transgresser les frontières normatives entre les disciplines (danse, musique, cinéma, texte, arts visuels...) et aussi la manière dont les frontières elles-mêmes se chevauchent constamment. Cette réunion est également un hommage au CEPI. Plusieurs de ses membres les plus fidèles seront, , nous l'espérons, parmi nous, dont Gyorgy Kurtag, Jean-Charles François, Laurent Charles qui furent collaborateurs du contrebassiste Barre Phillips, le fondateur du "Centre Européen Pour l'Improvisation". Une amorce avec cette question "qu'en diraient les anciens ?" ». Pouvons-nous créer une « zone de contact » intergénérationnelle pour une transmission de la pratique de manière non-verticale ?

Le week-end sera une improvisation, rythmée par deux projections de films (voir ci-dessous). Une improvisation qui se terminera par un moment performatif ouvert à la communauté locale.

(Photo Pep Daudé)

L'atelier est complet!!!

il es possible de s'inscrire sur la liste d'attente

Body Weather

est une pratique initiée au Japon par Min Tanaka. Cette pratique explore les intersections des corps et de leurs environnements. Body Weather est bien plus qu’une simple technique de danse ou de mouvement. C'est une exploration profonde de la conscience corporelle et de la mémoire, des schémas de mouvements individuels et de la relation entre l'esprit et le corps.

Andres Corchero propose dans cet atelier d’observer le corps et ses structurations généralement mentales. Peut-être pouvons-nous envisager des changements dans les domaines de la perception de notre état d’être et de celui des autres. Le travail offre un entraînement physique de base conçu pour l'interprète, dans l’équation Corps/Esprit (Body and Mind). L'atelier d’EXPLORATION. Il est conçu pour affiner la concentration et développer l'imagination et l'expression à travers le corps. Il comprend entre autres : la segmentation du mouvement, l'étude des différentes vitesses liées à l'espace et à la sensation du temps, des exercices de perception et de développement sensoriel. Trouver un nouveau vocabulaire, développer un langage grâce à un travail à partir d'images. Incarner d'autres corps, développer l'imagination, l'instinct et l'intuition grâce à l'improvisation.

Aucune expérience préalable n'est requise, ce qui en fait un point de départ accessible à tous ceux qui souhaitent se lancer dans cette exploration passionnante.

Nous sommes plus qu'enthousiastes à l'idée de dévoiler notre programme vibrant et inspirant pour l'été 2025 ! Nous avons un ensemble riche et diversifié d'expériences, de format et de compositions, explorant et rassemblant une abondance créative de pratiques liées à l'improvisation. Du contact improvisation au butoh, en passant par le body-weather, material for the spine, la cuisine et les arts plastiques.

S'appuyant sur l'énergie de l'été dernier, nous plongeons plus profondément dans l'intersection de la danse et de la politique, en proposant deux événements puissants au mois d'août : Creatures Vol. 2 et CI & Power, qui présentent les voix audacieuses d'artistes engagés dans un travail significatif et transformateur.

Avec chaleur et hâte de vous rencontrer

LARRET PROGRAMME D'ÉTÉ 2025 

Juin 23 au 27 Body Weather stage avec Andres Corcher
https://www.larret.org/workshop-body-weather-avec-andres-corchero || https://fb.me/e/8bWihxvIK

Juin 27 au 29 Crossing Borders: rencontre intergénérationnel de pratiques imrpovisées
https://www.larret.org/crossing-borders || https://fb.me/e/7uIeSCjGn

Juillet 4 au 6 Stage de cuisine contemporaine végétale avec Lily Pasquali
Plus d’info tout bientot

Juillet 13 au 20 Confession of a body: immersion de danse et performance
https://wisper.be/en/courses/confessions-of-a-body || https://fb.me/e/2WfipUNDR

Juillet 22 au 27 alTERREité: une rencontre entre mouvement et matière avec Justine Macadoux et Asaf Bachrach https://www.larret.org/alterreit%C3%A9s || https://fb.me/e/iAL89y7lY

28 Juillet au 3 Août CREATURES*2: queering contact?
https://www.larret.org/creatures-queering-ci-(vol-2) || https://fb.me/e/2KyQKdK64

Août 4 au 16 Contact Improvisation and Power
https://www.larret.org/studio-25-ci-power || https://fb.me/e/aXiiRC97Y

Août 20 au 24 Rêves toxiques: danser entre capitalisme et intimité, un laboratoire avec Lily Pasquali et Franziska Gerth
https://www.larret.org/toxic-dreams-dancing-between-capitalism-and-intimacy || https://fb.me/e/7NCvuUqNn

Août 26 au 30 Material for the spine et Logomotion avec Nora Hajos
https://www.larret.org/material-for-the-spine-et-logomotion-avec-n%C3%B3ra-haj%C3%B3s ||https://fb.me/e/FRRucnWvL 

Venez participer à l’achèvement d’un grand dôme de chaux et chanvre et vous initier à l'enduit déperlant, une magnifique finition à la chaux. !

20-25 Mai : Chantier participatif encadré par Catherine Blanc

27-31 Mai : Formation enduit terre de finition, sgraffito, et aménagement de dôme chaux chanvre avec Catherine Blanc

C'est possible de participer seulement au chantier participatif ou à la formation, mais bien sûr vous êtes bienvenue sur toute la durée si vous le souhaitez !

Infos et inscriptions: studio.larret@gmail.com

20-25 Mai : Chantier participatif encadré par Catherine Blanc

Nous avons commencé la construction d’un dôme en chaux et en chanvre en 2023 par intérêt pour les matériaux et apprendre à construire avec un faible impact environnemental. Etant un lieu d’accueil artistique, ce dôme est une expérience qui nous permet aussi d’intégrer un espace clos dans notre jardin donnant sur la vallée de Drône. Nous avons été suivis plusieurs fois par une experte et formatrice en construction chaux et argile. 

Les conditions d'échange

3 repas par jours, cuisine végétarienne, locale et bio.

Hébergement dans votre tente ou (selon disponibilité) dans une chambre partagée.

1 ou 2 Soirées dansantes (petits cours de danse, jam, massages)

Pendant ces 4 jours de chantier il y aura aussi la possibilité de jardiner si on le souhaite et la cuisine sera gérée collectivement.

Heure de chantier : 7h par jour.

9-13h : la matinée commence avec un échauffement et nous faisons une pause goûter à 11h

Pause déjeuner : 13h-14h30

14h30-17h30 : après-midi.

Horaire flexible selon la météo, les besoins du chantier et l’énergie globale.

ouvert à tou.te.s!!

Info pratique:
La thème de ce cycle vous sera partager bientôt.
Les dates: 8, 22,29 Mai et 5, 12, 19 Juin
Horaire de pratique: 10h -13h et 15h – 18 (arrivée à Larret possible dès 9h30)
Le prix : 25-40 euros par jeudi
info et inscriptions: lieu.ecole@gmail.com
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Notre 7e cycle d'école-lieu,” accueillir le deuil” sera une exploration du deuil et de la joie à travers l'improvisation dansée et les pratiques somatiques - une recherche sur la façon dont nos corps en mouvement peuvent contenir le deuil et la célébration comme des actes de résistance. Dans un monde marqué par l'effondrement du climat, la destruction écologique et l'injustice systémique, nous nous réunissons non pas pour fuir, mais pour ressentir profondément et bouger sincèrement. Ensemble, nous honorerons la perte d'espèces, de cultures, d'avenirs et nous nous réapproprierons la joie comme une force radicale et politique : une manière de rester connecté, vivant et défiant face au désespoir. Ce cycle nous invite à pleurer collectivement, à célébrer férocement et à nous rappeler que le corps lui-même peut être un lieu de deuil, d'élaboration de sens et de transformation

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Ecole-lieu est née de la volonté de notre collectif de passer plus de temps en studio pour étudier ensemble, et d’ouvrir/co-créer le processus avec des danseur.euse.s et improvisat.rice.eurs (professionnels ou amateurs) des territoires qui nous entourent. La première orientation du programme est la pratique. Le programme d’étude combine nos différentes pratiques et intérêts (improvisation, somatiques, chorégraphie, performance) car nous avons appris qu’elles s’informent et s’enrichissent mutuellement.
La deuxième orientation du programme est de développer ensemble un langage pour décrire et partager nos expériences et pour enrichir la pratique physique avec des idées venant d’autres disciplines (philosophie, anthropologie, permaculture, écologie, théorie politique…). Pour cela, nous partagerons un texte, une image ou une vidéo avant chaque session pour nous inspirer, et nous inclurons deux moments d’échanges verbaux chaque jour (fin de matinée et fin d’après-midi). Une troisième orientation de l’école-lieu est de s’offrir un groupe de pairs pour soutenir nos projets ou pratiques individuelles de création/recherche.
La structure est légèrement fluctuante comme les autres sessions, c’est-à-dire que le programme change selon le duo/trio qui intervient.

Rejoignez-nous pour Echo-Tèque, une retraite unique mêlant silence, lecture et danse. S'inspirant de l'événement CI Recess, cette rencontre offre un espace de pause, de réflexion et de connexion à l'aube du printemps.

Qu'est-ce que l'Echo-Tèque ?

Le nom "Echo-Tèque" évoque l'idée d'une "bibliothèque d'échos" - un espace où la résonance des pensées, des lectures et des réflexions partagées s'exprime à travers les mots et le mouvement. Il nous invite à nous engager dans un dialogue profond avec nous-mêmes, avec les autres et avec la sagesse contenue dans les livres, le tout dans le cadre nourricier du silence et de la créativité collective.

Faits marquants de l'événement

Matins silencieux

Commencez chaque journée dans l'immobilité, en permettant au calme d'approfondir votre connexion avec votre monde intérieur. Les matinées commenceront par une méditation assise guidée. Après le petit-déjeuner, nous organiserons ensemble l'espace de jam silencieux, ouvert à la danse, à la lecture et à la tenue d'un journal. Apportez un livre ou choisissez parmi notre collection de lectures.    

Lecture et réflexion

Juste avant le déjeuner, nous nous réunirons en petits groupes pour récolter les lectures de la matinée.

Danse et mouvement

Les après-midi commenceront par une heure de lecture, d'écriture et de danse. Le reste de l'après-midi sera consacré à des sessions de danse guidées et libres qui serviront de pont entre l'intellect et le somatique, permettant aux idées de s'exprimer dans le corps.

Communauté et partage

Les soirées seront un moment de partage verbal et non verbal. Des discussions de groupe aux mouvements improvisés inspirés par les réflexions de la journée, ces moments favoriseront un sentiment de connexion et de communauté.

Un espace de renouveau

Niché au cœur du Parc Régional du Périgord Vert à Saint Saud Lacoussière, Larret en Mouvements offre un cadre serein et magnifique pour cette retraite. Notre studio d'hiver, doté d'un plancher chauffant et d'un poêle à bois confortable, offre un espace chaleureux et accueillant pour nos pratiques.

🎭 Plurivert – Édition #2 🎶

Un spectacle vivant, intergénérationnel et interculturel

📅 Dates : Samedi 26 avril 2025 à 17h & Dimanche 27 avril 2025 à 14h30

📍 Lieu : EHPAD de Nontron – 1 Place de l’Église, 24300 Nontron

\🌿 Un spectacle né d’une semaine de stage autour du théâtre, de la danse, de la musique et de l’artisanat d’art, porté par une troupe d'une quarantaine de participants âgés de 7 à 107 ans :

– les enfants de l’Accueil de Loisirs Oasis

– les jeunes de la MECS de Saint-Jory-de-Chalais

– les résident·e·s de l’EHPAD de Nontron

– et les habitant·e·s du Périgord Vert

🎨 Accompagnés par des artistes et artisans inspirants : • Théâtre et mise en scène : Maloue Eon •Danse et mouvement : Marie Simon • Musique et écriture : Ben Herbert Larue • Céramique et scénographie : Claire Lepape

🌈 Un moment decréation collective et d’émotion à ne pas manquer, reflet d’un vivre-ensemble en mouvement.

🎟 Spectacle gratuit – tout public 📧Inscriptions obligatoires : contact.plurivert@gmail.com (merci de réserveravant le 25 avril)

🍰 Chaque représentation sera suivie d’un temps convivial autour d’un goûter partagé.

📣 Organisé par Larret en Mouvement, en partenariat avec l’EHPAD de Nontron, la MECS ADSEA 24 deSaint-Jory et l’Accueil de Loisirs Oasis de Nontron. Avec le soutien duPôleExpérimental Métiers d'Art de Nontron et le Parc Naturel Régional Périgord-Limousin. Financé par la Région Nouvelle Aquitaine et l'Europe

Entre terre et corps: Une immersion collective de danse et céramique

avec Yusa Jacobo et Lily Pasquali

\\ Inscription | Registration //

1) remplir le formulaire | fill up the form
https://forms.gle/dXiVSikgpswoEZkJA
2) payer les arrhes | pay a deposit
https://www.helloasso.com/associations/larret-en-mouvements/evenements/entre-terre-et-corps-immersion-collective-de-danse-et-ceramique

Ce laboratoire né avec le désir d'explorer les relations géologiques entre le corps et la matière. A partir du travail de la céramique et de la danse, nous nous immergeons pour observer, ressentir et entrer en contact avec les présence minéralle qui à la fois habitent nos corps et constituent l'argile. Dans un dialogue intime avec la terre, nous créerons des pots d'argile sauvage qui déviendrons des contenants de métaphores et réalités. La transformation de la céramique se fera par la technologie du feu en laissant brûler les strates de gestes et de matières pour atteindre l'alchimie.
Il s'agit d'une rencontre de 3 jours pour convoquer la terre et entrer dans un dialogue intime, de corps à corps. L'invitation est de s'immerger et d'écouter le processus céramique à partir du ressentie corprelle, et d'accompagner l'alchimie à partir d'explorations somatiques et poétiques.

du lundi 21 au jeudi 24 avril petit chantier participatif pour la finition de l'enduit extérieur du dôme chaux-chanvre max 6 participants.es. Nous contacter studio.larret@gmail.com pour infos et inscriptions.

Tremblées

Atelier autour du tremblement
Des mouvements vibratoires des orixás, divinités afro-brésiliennes, aux tremblements du TRE (Tension & Trauma Releasing Exercices)

Larret en mouvement – Saint-Saud-Lacoussière-Dordogne

Samedi 12 avril 15H00-18H00/ Dimanche 13 avril 10H00-13H00/ 60 € ou 30€ par demi journée
Inscriptions: bertinhelen@gmail.com

Fanny Vignals et Hélène Bertin se sont rencontrées sur l’île d’Itaparica en novembre dernier à l’occasion d’un cérémonie pour les Egunguns (ancêtres) dans le terreiro (lieu de culte) Ilê Agboulá, pour la Toussaint. Recoupant leurs recherches respectives autour de la guérison elles pointent le tremblement comme une pratique corporelle et collective du soin. On le retrouve dans les rituels afro-brésiliens (1532 à aujourd’hui), les pratiques somatiques (années 70 à aujourd’hui). Elles proposent un atelier qui croise danses rituelles et exercices somatiques.

Larret en Mouvements et la commune de saint saud Lacoussière sont heureux de vous inviter à notre fête de printemps qui aura lieu le samedi 22 mars au foyer rural de Saint Saud.

Au programme, un spectacle de cirque, un spectacle de danse improvisée et de musique live et un concert dansant. La fête est gratuite et ouverte à tous les âges.

A partir de 17h.

au programme:

17:00 accueil avec les clowns Nono et Apache Crampon

17:30 Creature Nati et  Nico (danse et musique improvisé)

18:00  Nono et Apache Crampon: le retour

18:30  une gouttelette à la mer avec Miguel  (conte musicale)

19:00  Nono et Apache Crampon: et encore!!

19:15 Gira la luna  avec Lucile (danse et corde)

19:55  Entortillé avec Arnaud et Ariane  (danse-clown)

20:00 Concert avec Groupe Green's: 

Gabriel au saxo bruno à la basse redouane à la guitare gwen au chant

(bal du monde)

Nous remercions le département de la Dordogne la communauté de communes Périgord Nontronais et la commune de Saint Saud Lacoussière pour leur soutien.

Trois mois d'étude en improvisation en danse

Larret en Mouvement a mis en place un nouveau format de recherche pédagogique : Un programme d’étude-formation résidentiel de 3 mois (2 sessions de 6 semaines) sur l’improvisation en danse. Le programme se déroulera à Larret, Saint Saud Lacoussière 24470, France (larret-a-venir.fr). Le programme combine des classes de maître, des laboratoires, des échanges de pratiques et le développement accompagné de projets personnels. LarrEtude, comme son nom l’indique, est un contenant pour une étude collective. Bien qu’il comprenne des cours et des ateliers, l’élément central du programme est constitué par des espaces collectifs individuels et horizontaux de recherche et d’enrichissement mutuel.

Le programme est entièrement résidentiel (vie en communauté) et s’intègre à la vie collective et au travail en cours à Larret (cuisine, jardinage, entretien du lieu…).Est-ce que c’est pour moi ? Larretude s’adresse à des personnes ayant une solide expérience de la danse (par exemple des diplômés de formations professionnelles en danse, des danseurs amateurs ayant plusieurs années d’engagement dans la danse… etc.) qui cherchent un espace-temps pour développer un projet personnel, traiter et intégrer des expériences passées, réorienter leur parcours artistique ou professionnel ou prendre le temps de co-créer et de co-rechercher avec d’autres personnes.

Le programme se compose de 2 cycles de 6 semaines :

(i) 10 mars- 19 avril

pause (possibilité de rester à Larret)

(ii) 12 mai- 22 juin

ouvert à tou.te.s!!

Info pratique:
La thème de ce cycle vous sera partager bientôt.
Les dates: 13, 20, 27 mars, 3, 10, 17 avril.
Horaire de pratique: 10h -13h et 15h – 18 (arrivée à Larret possible dès 9h30)
Le prix : 25-40 euros par jeudi, 45-70 pour le weekend
info et inscriptions: lieu.ecole@gmail.com
*****
Ecole-lieu est née de la volonté de notre collectif de passer plus de temps en studio pour étudier ensemble, et d’ouvrir/co-créer le processus avec des danseur.euse.s et improvisat.rice.eurs (professionnels ou amateurs) des territoires qui nous entourent. La première orientation du programme est la pratique. Le programme d’étude combine nos différentes pratiques et intérêts (improvisation, somatiques, chorégraphie, performance) car nous avons appris qu’elles s’informent et s’enrichissent mutuellement.
La deuxième orientation du programme est de développer ensemble un langage pour décrire et partager nos expériences et pour enrichir la pratique physique avec des idées venant d’autres disciplines (philosophie, anthropologie, permaculture, écologie, théorie politique…). Pour cela, nous partagerons un texte, une image ou une vidéo avant chaque session pour nous inspirer, et nous inclurons deux moments d’échanges verbaux chaque jour (fin de matinée et fin d’après-midi). Une troisième orientation de l’école-lieu est de s’offrir un groupe de pairs pour soutenir nos projets ou pratiques individuelles de création/recherche.
La structure est légèrement fluctuante comme les autres sessions, c’est-à-dire que le programme change selon le duo/trio qui intervient.

Le Contact Improvisation est une forme de danse initiée en 1972 aux États-Unis par un groupe de personnes blanches, en majorité gay ou bi, qui voulaient étudier les effets de la gravité et du toucher sur les mouvements entre mammifères humain·es. Depuis plus de cinquante ans, un peu partout sur le globe, l'énigme continue : et si on décidait de ne pas savoir comment on s'apprête à se rencontrer ? qu'est-ce qui pourrait bien nous permettre d'entrer en contact les unes avec les autres ?

Les ateliers (gratuits) sont proposés en duo par Emma Bigé (elle), Lili Pasquali (elle/ielle) et Léo love (il/iel), trois danseureuses blanc·hes queer/trans habitant toustes les trois à Larret et qui pratiquons le Contact Improvisation (et d'autres formes de danse) depuis 15, 10 et 5 ans.

À la suite de l'atelier, il est possible de rester à la jam hebdomadaire de Larret en mouvement (jam ouverte à toustes).

horaire: 15h-18h
dates: 2 Mars, 13 Avril, 11 Mai

🎭 Plurivert – Édition #2 🎶 Un spectacle vivant, intergénérationnel et interculturel 📅 Dates : Samedi 26 avril 2025 à 17h & Dimanche 27 avril 2025 à 14h30 📍 Lieu : EHPAD de Nontron – 1 Place de l’Église, 24300 Nontron 🌿 Un spectacle né d’une semaine de stage autour du théâtre, de la danse, de la musique et de l’artisanat d’art, porté par une troupe d'une quarantaine de participants âgés de 7 à 107 ans : – les enfants de l’Accueil de Loisirs Oasis – les jeunes de la MECS de Saint-Jory-de-Chalais – les résident·e·s de l’EHPAD de Nontron – et les habitant·e·s du Périgord Vert 🎨 Accompagnés par des artistes et artisans inspirants : • Théâtre et mise en scène : Maloue Eon •Danse et mouvement : Marie Simon • Musique et écriture : Ben Herbert Larue • Céramique et scénographie : Claire Lepape 🌈 Un moment decréation collective et d’émotion à ne pas manquer, reflet d’un vivre-ensemble en mouvement. 🎟 Spectacle gratuit – tout public 📧Inscriptions obligatoires : contact.plurivert@gmail.com (merci de réserveravant le 25 avril) 🍰 Chaque représentation sera suivie d’un temps convivial autour d’un goûter partagé. 📣 Organisé par Larret en Mouvement, en partenariat avec l’EHPAD de Nontron, la MECS ADSEA 24 deSaint-Jory et l’Accueil de Loisirs Oasis de Nontron. Avec le soutien duPôleExpérimental Métiers d'Art de Nontron et le Parc Naturel Régional Périgord-Limousin. Financé par la Région Nouvelle Aquitaine et l'Europe

more info soon!

Un projet artistique et écologique au service du territoire

re-enchanter le périgord vert
régénérer nos appartenances

Plurivert est une initiative participative qui réunit habitants, artistes du spectacle vivant, artisans d’art locaux et institutions partenaires. Le projet propose une série de quatre stages, chacun axé sur une saison et un thème écologique, avec des ateliers de création collective. Ces ateliers aboutissent à deux représentations publiques à chaque fois, permettant à la population locale de découvrir et de célébrer ces collaborations uniques.

Le premier stage, du 24 février au 2 Mars aura lieu à l’Institut Paul Wilhelm à Saint Jory. Il se concentre sur la prairie et le végétal et mettra à l’honneur le tissage et le travail du fil. Pendant une semaine, une trentaine de participants de tous horizons – enfants, adolescents, adultes, résidents de l’EHPAD de Nontron, jeunes migrants accueillis à l’Institut Paul Wilhelm – travailleront ensemble pour créer un spectacle mêlant théâtre, musique, danse et arts visuels. Les ateliers seront animés par des artistes et artisans renommés, notamment des membres du LEM et du Pôle Expérimental des Métiers d’Art (PEMA) de Nontron.

Une restitution festive ouverte à tous

Le public est invité à découvrir le fruit de cette aventure collective lors de deux représentations publiques les 1er et 2 mars 2025 à Saint-Jory-de-Chalais. Ces moments se concluront par un repas partagé, favorisant les échanges et les rencontres.

Le projet est soutenu par la region Nouvelle Aquitaine, La DRAC et le programme UE LEADER

Venez danser et jouer avec nous ce Samedi!
Salvatore Meccio amènera les sons et la musique de l'Italie du sud.
tout le monde es bienvenu.e
Si vous jouez un instrument venez avec!!!!
à Partir de 20h à Larret en Mouvements

au chapeau

Formes d’agentivité en improvisation en danse et musique

Un workshop avec Inés Perez-Wilke avec la collaboration de Salvatore Meccio, percussion, chant et expérimentation sonore

Lundi 17/2/2025- Samedi 23/2/2025

Ce workshop est pensé comme un laboratoire de recherche autours des modulations des forces, des affects et des effets de nos performances.

Le workshop et ouvert aux danseur.euses, musicien.ne.s et comedien.ne.s

Une semaine d’immersion, expérimentation dans les profondeurs, improvisations de longue durée, velorios (veillés performatives), approche aux irrationnels, à formas du sacrée, du tellurique, au travers le mouvement, le silence, la voix, chercher en nous ce qui pétrit, masse, modèle, cuit la matière infinité avec le corps entier.
Explorer les gestes et l’expérience des célébrants, de ceux qui accomplissent un rituel inconnu. Ceux que se rendent à l’émergence de ce geste comme source et articulation entre registres hétérogènes du réel, pour agir dans un monde dans le bord, ou dans les bords des mondes. Ceux qui font du mouvement, du geste, de la voix, la matière plastique du vivant (autre que le biologique), qui révèlent des strates cachées de la sensibilité et la perception. Ceux que prennent des fluxes silencieuses ou torrentiels, dans l’aire et entrent en résonances folles avec eux, pour faire éclater des invisibles. Qui s’offrent la possibilité d’incarner forces espace-temporels, historiques, et anhistoriques, qui trouvent formes d’accès à ces substrats et à son activation, qui, à partir de lieux intangibles du corps, de la mémoire, même étrangers et antérieurs à la personne qui danse, installent des temporalités, impriment des sens, disloquent des forces pour agir.

5 jours de laboratoire, approx. 6h par jour : Avec deux jours d’introduction pratique au territoire de la proposition, deux jours de mise en jeu et improvisation longue durée, 6-7 par jour. Une veillée performative.

Dates: Lundi 17/2/2025- Samedi 23/2/2025
Lieu: Larret en Mouvements, Saint Saud Lacoussière 24470
Renseignements: studio.larret@gmail.com

prix:
Frais pédagogiques: 250-290 prix fourchette
Hébergement et nourriture: 266 euros (37 euros par jour)
Inscriptions: https://forms.gle/sWbXZFZYP9p4EATo6

Recess (Anglais): période de temps pendant laquelle une activité organisée, telle que l’étude ou le travail, est temporairement interrompue. Du latin recessus « retour en arrière, retraite ».

Rejoignez-nous pour célébrer la fin de 2024 et le début de 2025. Les transitions sont des moments délicats et nous aimerions investir ce temps pour danser, partager et observer ce que nous laissons derrière nous, ce que nous emportons avec nous et ce que nous mettons en place pour l’avenir.
Notre espace est situé au cœur du parc régional du Périgord Vert à Saint Saud Lacoussière et offre une installation confortable et belle pour un moment d’accordage collectif. Le studio d’hiver de 70 m2, avec chauffage au sol et poêle à bois, offrira un espace de danse chaleureux.Nous proposons une semaine où le temps s’arrêtera pour profiter de l’espace.
Les dates prévues du 26 décembre d’arrivée au 05 janvier 2025 jours de départ.
Nous organiserons une retraite silencieuse de contact improvisation, méditation et somatiques de 10 jours. Donc 2 jours de transition vers le silence, 6 jours de silence et 2 jours de retour à la parole. Le silence nous invitera à suspendre notre socialité verbale afin de créer un conteneur plus profond pour la danse. Des pratiques contemplatives soutiendront notre processus (méditation chaque matin et chaque soir, mouvement authentique et partitions similaires pendant la journée…). Nous cuisinerons des plats simples et sains et les partagerons dans le silence et la gratitude.
Nous pouvons accueillir environ 25 danseureuses pour cette événement. L’hébergement sera dans des chambres/dortoirs partagés ainsi que dans l’espace camping (ou votre propre camion).

On commence…

ECITE 2024

the minor voices

What are minor voices?
to what major?
Who has a minor voice? Who has a major voice? Who does not have a voice?
Do minor voices belong to minor(ized) bodies?
How can we learn to listen for minor voices?
Who is response-able to/for the minor?

As practitioners, teachers and facilitators of Contact Improvisation, we want to meet and research the place of the minor voice in our practice and community. How does CI engage disenfranchised people (racial minorities, differently abled persons, neurodiverse, queer and trans, refugees and migrants…) or does it?
Who and what comes to matter through this practice, and who doesn’t?
We feel a certain contradiction in our experience of/with/through ci. On the one hand the premise of the practice seems to invite the minor (think of the small dance, or the middle voice that leads the improvisation), the ‘come as you are’ invitation seemingly opens the practice to all bodies, minor and major. At the same time we note the overwhelming force of the major. Certain bodies are rarely present in the jams, spectacular (and ableist) aesthetics of flow and acrobatics is predominant in the studio as well as on youtube, Heteronormative habits of socialization permeate the dance floor. Though CI finds its origin in anarchist critique of neo-liberal capitalism, it is today integrated to, and embodies the market economy of demand and supply and the patriarchal star system.
We find that the CI community is overwhelmingly white and is composed primarily from persons who belong or grew up in educated, middle class households (this is, for example, the case of our community in Larret). All this despite the fact that CI has become ‘global’ over the last 25 years.
We have no ambition or intention to change or reform CI. We also recognize that the questions we ask as part of the CI community of practice trouble other communities (dance, art, academia..). We are just curious to create a space of collective research, of study, where these questions will be present. How to make a place for the minor without turning it into a major, and how to shape the major to make space for the minor.

The week will be framed by an international curating group composed of members and neighbors of the larret community and invited guests who engage with the minor in their artistic or pedagogical practices in different ways. The group will meet for a 5 days residency before the event to prepare the proposition. We expect a lot of dancing, labs, reading/writing sessions and informal sharings.

Curating group:Shosha Van Kranderbonk (NL/FR)
Perline Aglaghanian (FR)
Pedro Penuela (BR/GR)
Natividad Capdevila (ARG/FR)
Lilly Pasquali (IT/FR)
Katy Dymoke (UK)
Eslam Elnebishy (EGY/DEU)
Asaf Bachrach (ISR/FR)

In preparation for September we have started an ongoing, open, online reading/moving group (every second Wednesday 19h-20h ECT, see below). One hour of moving to a reading of a text and then exchanging. Everyone is welcome to the practice (whether you intend to join ECITE or not).

PRACTICAL INFO
Arrival: 8 September 2024
Departure 16 September 2024
We can welcome about 40 participants. Accommodation will be available in shared rooms/dormitories as well as the camping space (or your own truck).
The price of the event includes studio space, evening classes, lodging and all the food necessary for the preparation of the meals. We will prepare the meals as a group and we will collectively take care of the life and the spaces (cleaning etc..).
Price: 350-450 euros sliding scale
\\ we ask for 50€ non-refoundable deposit \\

registration: https://forms.gle/Mr7LENAzeqaenRoM6

for deposit:
https://www.helloasso.com/…/ecite2024-the-minor-voices…

DOBST‧NOTAFLOF (Doing Our Best So That No One’s Turned Away For Lack of Funds): You may ask for gratuity or a reduced price (no justification needed) upon registration. If the functioning cost of the event is paid for, Larret will give away free and reduced-price spots. If you need financial help to get to Larret, please let us know.

LOMTSOFLOF (Leaving Our Money To SomeOne Lacking of Funds): You may give more money so as to help others to get reduced pricing.

Geography:
23 Impasse du Chalard, Larret – Saint Saud Lacoussière 24470
contact: ecite2024@gmail.com

closest airports: Bordeaux our Paris
closest train station: Thiviers

History:
Since June 2020 Larret is a place of collective life, creation and hosting where projects around dance, farming, cooking, building, thinking are developed in their ecological dimension. An eco-somatic place for those who live there and those who come, dancers, researchers, philosophers, craftsmen, the curious…

Accessibility and life on the land
The studios and collective space are 25 minutes by car from the nearest train station (a shuttle will be in place). The studios, collective dining areas, showers and dry toilets are not wheelchair accessible, and the circulation paths are a mix of dirt and pebbles. There are stairs to access the three-people bedrooms and the 10-people dormitory, but not the studios. From the studios, the river is a 15 minutes walk through the forest, with sometimes steep paths.

Larret-en-Mouvement is a collectively run space on a land that is privately owned by two self-identified cis straight white men. The land is stewarded by a (majority-white, majority-queer) collective and involves dancing, gardening, building, cooking food, and engaging in group-decision training.

Surrounding the studios is a forest, a small part of which is privately owned (not by us), and the most part of which is stewarded by the Parc naturel régional du Périgord Vert. Downhill, the river Dronne runs amid volcanic rocks and regional trees. Its stream and banks are public spaces, although there’s a large part that is seldom visited by locals or tourists.

Studio24
Contact Improvisation - Politique - Somactivisme
Trois semaines de danse, d'étude, de jams et de laboratoires.

Studio24 est un rassemblement de CI, une recherche, une étude, un repos, une danse, un être ensemble, une longue jam :

De l'aube à la nuit, deux studios, une piste de danse à l'extérieur, une forêt et une rivière luxuriantes, 25 à 50 personnes et de la danse assidue. Ateliers le matin, laboratoires l'après-midi, groupes de lecture spontanés, écritures collectives, création.

****jams toute la journée tous les jours****

Cette étude vient de la nécessité de questionner et de situer politiquement notre pratique de la danse. Nous échangeons et expérimentons sur la manière dont la vie importe à la danse et dont la danse contient toute la complexité de notre être quotidien dans le monde.

Nous essayons d'aborder certaines questions et situations critiques de nos cellules, corps, sociétés, mondes, leurs enchevêtrements, leurs difficultés, leurs amours, leurs guerres, leurs improvisations.

Nous voulons poser ensemble la question de savoir comment la danse, et en particulier l'improvisation, nous prépare (en tant qu'individus et en tant que parties de collectifs) à être plus respons-able (responsables/capables de répondre).

Chaque semaine plonge dans un thème spécifique facilité par une équipe de penseur·euse·s/bougeur·euse·s qui apportera sa recherche, sa curation, son soin, sa guidance parfois.

Programme :

Nous espérons que vous veniez pour les trois semaines (et nous vous proposerons un prix réduit), mais il est également possible de s'inscrire uniquement pour une ou deux semaines.

• 29 juillet - 4 août : CREATURES : queering CI (Emma Bigé, Defne Erdur, Marcela Santander Corvalan)
  En savoir plus

• 5 - 11 août : Contact Improvisation et guerre (Inna Falkova)
  En savoir plus

• 12 - 18 août : Danse avec les problèmes : capacité de réponse écologique (Olive Bieringa, Doerte Weig)
  En savoir plus

Informations pratiques :

Nous pouvons accueillir environ 40 participant·e·s. L'hébergement sera disponible dans des chambres/dortoirs partagés ainsi que dans l'espace de camping (ou dans votre propre camion). Le prix de l'événement comprend l'espace studio, les cours du soir, l'hébergement et toute la nourriture nécessaire à la préparation des repas.
Nous préparerons les repas en groupe et nous nous occuperons collectivement de la vie et des espaces (nettoyage, etc.).

• Arrivée le lundi (navette à la gare en fin d'après-midi)

• Départ le dimanche (navette matinale vers la gare)

Économie :

Prix : Le prix général est de 48,3 € - 55 € par jour, soit 290 € - 330 € pour la semaine (prix indicatif), incluant la nourriture, le logement et l'accès aux studios (voir le budget ci-dessous).

DOBST‧NOTAFLOF (Nous faisons de notre mieux pour que personne ne soit refusé·e par manque de moyens) : Vous pouvez demander un pourboire ou un prix réduit (sans justification) lors de l'inscription. Si le coût de fonctionnement de l'événement est couvert, L·E·M attribuera des places gratuites ou à prix réduit. Si vous avez besoin d'une aide financière pour vous rendre à Larret, n'hésitez pas à nous le faire savoir.

LOMTSOFLOF (Laisser notre argent à quelqu'un qui manque de fonds) : Vous pouvez donner plus d'argent afin d'aider d'autres personnes à bénéficier de tarifs réduits.

Géographie :

23 Impasse du Chalard, Larret - Saint Saud Lacoussière 24470
Contact : studio.larret@gmail.com

Histoire :

Depuis juin 2020, Larret En Mouvements est un lieu de vie collective, de création et d'accueil où se développent des projets autour de la danse, de l'agriculture, de la cuisine, de la construction, et de la réflexion dans leur dimension écologique. Un lieu éco-somatique pour celles et ceux qui y vivent et pour celles et ceux qui y viennent : danseur·euse·s, chercheur·euse·s, philosophe·s, artisan·e·s, curieux·euses...

Transparence sur les dépenses budgétaires :

Sur trois semaines :

• 2900 € : location des studios et du terrain (le terrain qui nous accueille a été acheté en 2020 et est encore en construction, les prêts sont encore en cours de remboursement auprès des banques ; une partie du prix quotidien est destinée à cela, ainsi qu'aux coûts de fonctionnement pour l'électricité, l'eau, le gaz (= 450 €)…)

• 2100 € : nourriture (y compris les salaires des cuisiniers)

• 1500 € : logistique (y compris les salaires de l'équipe logistique de L·E·M, l'envoi des emails, etc.)

• 1300 € : facilitation (y compris les salaires + transport + nourriture pour 4 facilitateur·rice·s)

= 7700 €

Cela revient à 310 €/personne (si 25 personnes s'inscrivent) sur trois semaines.

Réparti par personne et par jour, cela signifie : environ 51 €/jour en moyenne, dont :

- 20 € vont à la location des espaces (38 %)

- 14 € vont à la nourriture (27 %)

- 9,5 € vont à la logistique (18 %)

- 8,5 € vont aux facilitateur·rice·s (17 %)

Tout excédent sera utilisé pour réduire les tarifs ou aider au transport pour les personnes qui en ont besoin.

Du Mercredi 17 Juillet au Dimanche 21 Juillet 2024.

Body Weather Laboratory (BWL)

Est un forum de recherche ouvert à toute personne intéressée par l'étude de l'expression par le corps en divers environnements. Les participants sont invités à une attitude exigeante à l'égard d'un réexamen approfondi du corps et du mouvement. C' est un thème essentiel dans tous les ateliers du laboratoire.

Entraînement ou M.B.
Entraînement rigoureux , muscles/os, esprit/corps, mouvement/cerveau ; rythmé et dynamique.

Corps anatomique : Muscle/os
Renforcement du système musculo-squelettique, renforcement de la puissance et de l'endurance.

Fonctionnel : Esprit/corps
Mobilité du corps: amplitude des mouvements des articulations et conscience de l'espace.

Système nerveux : Mouvement/Cerveau
Le corps/cerveau reçoit et envoie des instructions dans une boucle de rétroaction.

En horlogerie, le mouvement, également appelé calibre, est le mécanisme d'une montre ou d'une horloge, par opposition au boîtier, qui renferme et protège le mouvement, et au cadran, qui affiche l'heure. Le terme est apparu avec les montres mécaniques, dont les mouvements d'horlogerie sont constitués de nombreuses pièces mobiles.

Les Manipulations du Body Weather Laboratory
Une série d'exercices précis mettant en jeu l'étirement et l'alignement, le fait de toucher et d'être touché, le fait d’être actif ou réceptif. Il s’agit d’explorer l'état du corps à travers le sens du toucher et de la relation.

Ateliers dans l’environnement
Explorations conçues pour affiner la concentration et développer l'étendue de l'expression par le corps. On vise l'entraînement à la sensibilité et la découverte du et par le corps, en relation.

https://www.bodyweather.org/oguri

Àpropos du Workshop

5 jours à raison de 6-7 heures par jour.

Arrivée : Mardi 16 Juillet (fin d'après- midi)

Départ : Lundi 22 Juillet (avant midi)

Performance de Oguri : Dimanche 21 juillet.

(Possiblement, en sortie de résidence, une performance avec les stagiaires sera programmée)

Prix:

Frais pédagogiques : 250€

Hébergement : 10€/nuit.

Repas : 25€/jour (cuisine végétarienne et locale)

Dîner+nuit avant ou après le stage : 15€

Des Arrhes de 150€ seront demandées, plus d’informations à la demande.

Modalité d'inscription: https://forms.gle/Qg3RF8Uf54w2fTmT8

Aucune technique préalable n’est indispensable. Pour autant on requiert un engagement dans la participation aux ateliers.

Envoyer une lettre de motivation à studio.larret@gmail.com (et un cv en option).

Inscriptions: https://forms.gle/RPvP4eMsZJ8kghfL8

CONFESSIONS OF A BODY

(FR ci-dessus)

WISPER and Wellenfest invite for a week long dance and performative immersion at the inspiring project of Larret en Mouvement!

Three artist/facilitators, Bérengère Bodin, Katha Löffler and Mileen Borgonjon are joining forces, connected by their fascination for the body in movement where dance, theater, music and much more meet… this body which is a means to express our human state.
They invite us to immerse ourselves in the exploration of our moving body as a “performer”.

What is the story written beneath our skin?
What resonances are present in our insides?
If the body is an archive beyond time, beyond place, then what do we really have? Is this our unique history or a more archaic mystery?
Is it really us who dance or the dance which passes through us?
What are the words that stir us viscerally?

Affected by the rural nature of France at Larret en Mouvement, we will meet each other in our rawest creative expression. We will dance, sweat, listen, share, question, doubt, decide, marvel, …We will celebrate this moment, that will let us happen; this group, this moment, this place and each one of us.

This course is aimed at all people who love to dance, with the curiosity and thirst to reveal themselves as creators and performers within a moving group.

More info and registrations through:
https://wisper.be/en/courses/confessions-of-a-body

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WISPER et Wellenfest vous invitent pour une semaine d’immersion dansée et performative au projet inspirant de Larret en Mouvement !

Trois artists/coachs, Bérengère Bodin, Katha Löffler et Mileen Borgonjon désirent s’associer, connecté par leur fascination pour ce corps en mouvement où se rencontrent la danse, le théâtre, la musique et bien plus… ce corps qui demeure un moyen matériel d’exprimer le pleinement vivant.
Elles invitent à se plonger dans l’exploration de nos chairs en mouvement en tant que « performer ».

Quelle est l’histoire inscrite sous notre peau ?
Quelles résonances sont présentes dans nos entrailles ?
Si le corps est une archive au-delà du temps, au-delà du lieu, alors que possédons-nous vraiment ? S’agit-il de notre histoire singulière ou d’un mystère plus archaïque ?
Est-ce bien nous qui dansons ou la danse qui nous traverse ?
Quels sont les mots qui mettent nos viscères en émoi?

Affecté par la nature rurale de la France à Larret en Mouvement, nous nous rencontrerons dans notre expression créative la plus pure. Nous allons danser, transpirer, écouter, partager, questionner, douter, décider, nous émerveiller, célébrer ce moment… avec ce groupe unique parce que constitué des différentes individualités insaisissables que nous portons en nous.

Ce stage s’adresse à toutes les personnes qui aiment danser, avec la curiosité et la soif de se révéler créateur et performer au sein d’un groupe en mouvement.

Plus d’informations et inscriptions via :
https://wisper.be/en/courses/confessions-of-a-body 

Conversations avec le mi/lieu

Comment impliquer le mi/lieu dans la cartographie de Larret en mouvements ?

Comment témoigner de notre expérience du mi/lieu ? Tentative.

Lorsque nous avons conceptualisé les illustrations du site internet, ces questions se posèrent. Reconnaître. Nous, habitant.e.s / passant.e.s, voulions parler de notre mi/lieu, nous voulions le reconnaître et le faire connaître. En quelques images. Pour que les arpenteureuses d'internet s’y balade. Des matières organiques prélevées et scannées, du dessin graphique, des interventions numériques. La carte finale trace les multiples allers-retours entre la table à dessin, la forêt, le scanner et l’ordinateur. Entremêlements. Une stratification qui a impliqué ma propre expérience de la biotopographie de Larret en mouvements et le soin de la traduire sensiblement pour vous, avec mes pieds, mes mains et mes yeux.

- Louve, 2024

C’est avec grand enthousiasme que nous vous invitons à la Spring Jam! Notre troisième édition d’une semaine de partage dansé!
Les dates prévues du 23 au 29 Mai ! Nous proposons une semaine où le temps s'arrêtera pour profiter de l’espace. Nous danserons, cuisinerons, mangerons, ferons des promenades, et profiterons de la nature du lieu. Placé.e.s au cœur du parc régional du Périgord Vert à Saint Saud Lacoussière.
Nous aimerions proposer un score similaire aux 2 autres expériences vécues ici à Larret.
Il n’y aura pas de programme défini, chacun.e sera invité.e à proposer des structures à tout moment (focus jams, pratiques somatiques, laboratoires, lectures collectives…) Notre lieu a 2 studios avec parquet ( visuels dans notre page).
Actuellement nous donnons cours de danse dans le studio d’hiver du lundi au jeudi, 19h à 21h. Nous ouvrirons l’espace pour nous tou.te.s, mais le studio d’été sera disponible pour les jams du soir.
Nous pouvons accueillir cette fois ci une 40ene de participants. Nous prévoyons les chambres/dortoires ainsi que l’espace camping.
Le prix de l'événement comprend donc les espaces de danse, les cours de soir, le logement et toutes les denrées alimentaires nécessaires à la préparation des repas. Nous préparons les repas en groupe et nous nous occuperons collectivement de la vie et des espaces (nettoyage etc..).

Economie:
Nous proposons cette semaine dansante à une fourchette de prix entre 210 à 260€ en tente et 230 à 280€ pour les lits en chambre/ dortoire.

option Mercredi-Dimanche
chambre 150-180
tente 120-150

inscription: https://forms.gle/vWaUCXD8zRWHpFf98
Géographie:
23 Impasse du Chalard, Larret - Saint Saud Lacoussière 24470

contact: studio.larret@gmail.com

Histoire:
Depuis Juin 2020 Larret est un lieu de vie collective, de création et d’accueil où se développent des projets autour du geste et du mouvement dansé dans leur dimension écologique. Un lieu éco-somatique pour celleux qui y habitent et celleux qui y viennent, danseur.e.s, chercheur.e.s, philosophes, artisans, curieux.es …

30 Octobre – 3 Novembre à Larret

Nous allons expérimenter une suite d’opérations contenant ces notions : Phrasé / Action / Récit.

Partager des outils, préparer un terrain, générer un écosystème favorable, développer une pensée somatique, construire un corps étendu, écrire, lire, dire, composer, jouer, déborder, délirer.

Quelles-sont les conditions favorables d’apparition d’une danse ?

Quels sont les imaginaires qui la sous-tendent ?

C’est en distinguant le phrasé dans la phrase, la force dans la forme, la danse de celui qui la fait que nous apprendrons à discerner ce qui se lève quand un corps dansant donne à voir davantage que ce qu’il montre.

Faire une danse, c’est tout à la fois lâcher prise et donner prise dans un même élan.

Nous chercherons à saisir comment le destin d’une danse peut s’émanciper de l’intention qui la motive.

Quels sont les signes qui nous permettent de dire, de penser, de voir, de sentir qu’une danse a bien eu lieu ?

Comment une danse est toujours le produit d’une conspiration des imaginaires entre ceux qui la font et ceux qui la regardent.

LE GESTE DU DANSEUR PARTICIPE D’UNE VOYANCE.

Le travail technique que je propose est issu de mon expérience de danseur et de pédagogue, il est nourri par une approche des techniques dites somatiques. L’imaginaire y tient une place primordiale. Le corps est sollicité dans toutes ses dimensions relationnelles, il est bougé plutôt que bougeant, conquis plutôt que conquérant.

Le geste y est expérience, il participe d’une voyance. La technique enseignée est avant tout un apprentissage de l’effacement de la technique au profit d’un geste agissant.

Je ne cherche pas à transmettre une esthétique ou une manière de composer mais je travaille à ce que tous types d’espaces physiques, imaginaires, psychiques, perceptifs, soient stimulés et dialoguent, afin de favoriser et d’éclaircir les relations du danseur avec lui-même et son environnement.

Info:

Dates et Horaires:
Lundi 30 Octobre – Vendredi 3 Novembre
10h-13h et 15h-18h

Lieu: Larret en Mouvements, Saint Saud Lacoussière 24470
larret-a-venir.fr

Prix:
frais du stage: 285 euros

Hébergement: 10 euros la nuit

Repas: 25 euros par jour (cuisine végétarienne et locale)

diner+nuit avant ou après le stage 15 euros

Modalité d’inscription:
pré requis: avoir une pratique corporelle relativement soutenue .
Envoyer une lettre de motivation à studio.larret@gmail.com (et un cv en option).

LOÏC TOUZÉ

Loïc Touzé est danseur, chorégraphe et pédagogue. Il a notamment créé les pièces Morceau, Love, La Chance, Fanfare, Forme Simple, ainsi que le projet Autour de la table avec Anne Kerzerho et le film Dedans ce monde. Il s’investit dans les projets d’autres artistes issus de la musique, du théâtre, du cirque ou des arts visuels et engage avec Mathieu Bouvier une recherche conséquente autour de la notion de figure, donnant lieu au site pourunatlasdesfigures.net. Loïc Touzé enseigne régulièrement lors de stages ou de formations à destination des professionnels et des amateurs en France et dans le monde. Il a codirigé de 2001 à 2006 les Laboratoires d’Aubervilliers avec Yvane Chapuis et François Piron et dirige depuis 2011 Honolulu, lieu de création, de résidence et de transmission à Nantes. Ce qui préside à l’ensemble de ses activités tient dans la conviction que le geste dansé est une aventure de transformation et d’émancipation. Pour plus d’informations sur son travail: oro.fr

Du Jeudi au dimanche 24-29 janvier 2024
11h30-16h30 chaque jour – 4 jours de stage
Arrivée le mercredi 24 janvier à 16h
Départ le lundi 29 à 13h
Logement et repas compris (apporter vos draps et couvertures)

Ce stage de danse Contact-Improvisation explore nos aspects psycho-émotionnels
« potentiellement inexplorés » par des mouvements interrelationnels
spécifiques. Nous plongerons dans notre paysage intérieur tout en restant « relié », de sorte à faire émerger des facettes inconnues, inattendues et surprenantes de la relation physique et énergétique. Nous explorerons comment ces expériences nous affectent et nous transforment, alors que nous faisons face à des évidences mentales et émotionnelles inconfortables, mais stimulantes et soulageantes.
Avec un guidage intuitif, nous choisirons en douceur les partenaires qui
déclencheront/toucheront à nos schémas, pour nous permettre de nous déplacer dans les endroits internes bloqués par la conscience exacte de l’expérience.
Ce processus est destiné à soutenir notre développement personnel rapidement et en
toute sécurité

Tous les niveaux bienvenus

Stuart Phillips danse le Contact Improvisation comme processus de
guérison depuis 40 ans, enseignant, interprétant et cherchant cette forme dans le monde entier. Stulips.org

La traduction de atelier par Anne Dolores Marcelis et Diana Bridget Nielsen

460 $ – 540 $ Euros echelle mobile
Paypal à Stulipss@Hotmail.com (envoi &quot;amis et famille&quot; uniquement)
Venmo a stuart phillips, @stuart-phillips-18
stulipss@gmail.com, 5412218062
Si pas de paypal ou venmo :
ajoutez votre nom et le nom de événement lors du transfert d’argent à :
Dénomination : LARRET EN MOUVEMENTS
IBAN : FR76 1558 9245 8407 6697 7454 018 / BIC : CMBRFR2BARK

Larret est situé sur la commune de Saint-Saud Lacoussière (24498), 23
Impasse du Chalard, Larret – Saint Saud Lacoussière 24470, à environ
55 km de Périgueux, Angoulème et Limoges.

La gare la plus proche est à
La Coquille ou Thiviers. On peut prendre un train jusqu’à Thiviers où
nous effectuerons un ramassage le soir avant le début de l’atelier
(généralement 19h00).

Une navette avant et après l’atelier fait partie du prix de base. Nous pouvons décider quand. Les navettes
supplémentaires coûtent 20 euros par trajet.
Si vous avez des questions sur la venue, n’hésitez pas à nous contacter : studio.larret@gmail.com
www.stulips.org

–English below–

Notre espace est situé au cœur du parc régional du Périgord Vert à Saint Saud Lacoussière et offre une installation confortable et belle pour un moment d’accordage collectif. Le studio d’hiver de 70 m2, avec chauffage au sol et poêle à bois, offrira un espace de danse chaleureux.Nous proposons une semaine où le temps s’arrêtera pour profiter de l’espace.Les dates prévues du 27 décembre d’arrivée au 07 janvier 2024 jours de départ.Nous organiserons une retraite silencieuse de contact improvisation, méditation et somatiques de 10 jours. Donc 2 jours de transition vers le silence, 6 jours de silence et 2 jours de retour à la parole. Le silence nous invitera à suspendre notre socialité verbale afin de créer un conteneur plus profond pour la danse. Des pratiques contemplatives soutiendront notre processus (méditation chaque matin et chaque soir, mouvement authentique et partitions similaires pendant la journée…). Nous cuisinerons des plats simples et sains et les partagerons dans le silence et la gratitude.Nous pouvons accueillir environ 25 danseureuses pour cette événement. L’hébergement sera dans des chambres/dortoirs partagés ainsi que dans l’espace camping (ou votre propre camion).prix:Nous proposons les 10 jours en dortoir à 400€.En camping car pour 10 jours à 360€.Ceci comprend l’espace studio, l’hébergement et toute la nourriture nécessaire à la préparation des repas. Nous préparerons les repas en groupe et nous nous occuperons collectivement de la vie quotidienne et du soin des espaces (nettoyage etc..)

PARTAGER LA DANSE : A chaque événement que nous organisons, nous recevons des demandes de danseurs.es (souvent de pays non-européens) qui ne peuvent pas se permettre le coût de l’événement. Nous demandons votre collaboration pour soutenir leur participation. Si vous êtes en mesure de contribuer avec 1 ou plusieurs euros au-delà du prix indiqué ci-dessus, cette somme ira à des bourses d’études pour des danseurs moins privilégiés.

**English**

recess: a period of time in which an organized activity such as study or work is temporarily stopped. From Latin recessus « a going back, retreat »Join us in celebrating the end of 2023 and the beginning of 2024. Transitions are delicate moments and we’d like to invest this time to dance, share and observe what we’re leaving behind, what we’re taking with us and what we’re putting in place for the future. Our space is located in the heart of the Périgord Vert regional park in Saint Saud Lacoussière, offering a comfortable and beautiful setting for a moment of collective tuning. The 70 m2 winter studio, with underfloor heating and wood-burning stove, offers a warm and inviting space for dancing.The dates are December 27 (arrival) to January 07 (departure), 2024.We’ll be organizing a 10-day recess of contact improvisation, meditation and somatics: 2 days of transition into silence, 6 days of silence and 2 days of return to the spoken word. Silence will invite us to suspend our verbal sociality in order to create a deeper container for dance. Contemplative practices will support our process (meditation each morning and each evening, authentic movement and similar scores throughout the day…). We’ll cook simple, healthy dishes and share them in silence and gratitude.We can accommodate around 25 dancers for this event. Accommodation will be in shared rooms/dorms as well as in the camping area (or your own truck).price:We offer 10 days in a shared room or dormitory at 400€ for the 10 days all included.Camping car for 10 days 360€ or 38€ per day.This includes studio space, accommodation and all the food needed to prepare meals. We will prepare meals as a group and collectively take care of daily life and the care of the spaces (cleaning etc…).

*English below*

Rejoignez-nous pour 7 jours de formation approfondie du 19 au 25 novembre 2023.
ContaKids est un contenant unique qui donne l’espace aux parents et à leurs enfants de développer une forme de communication plus profonde à travers le toucher et le jeu.
Devenez un enseignant ContaKids, plongez au cœur d’une méthodologie humaine différente; et facilitez des moments magiques entre les parents et leurs enfants. 
Mais aussi, rejoignez une communauté de plus de 300 enseignants dans le monde, accéder à des lieux d’échanges et d’accompagnement pour enseignants, bénéficiez de nos outils marketing et de notre Branding Kit afin commencer votre activité, …
– Nombre de places limitées – 
La formation sera traduite en français.

English version:
The next ContaKids Teachers’ Training will take place in L’Arrêt-en-mouvements! 
Join us for 7 days of in-depth and enjoyable training from November 19th to 25th 2023.
ContaKids is a unique container that gives space to parents and their children to develop a deeper form of communication through movement, touch, and play. 
Become a ContaKids teacher, dive into the heart of a humane and different methodology, and facilitate magical moments between parents and their children.But also, join a community of 300+ teachers worldwide, access private groups of exchanges and support for teachers, benefit from our marketing tools and Branding Kit to start your activity, and more. 
– Limited places available – 

The training will be given in English and translated into French.

Improviser nos contacts
Un weekend de Contact Improvisation avec Asaf Bachrach

ouvert à tou.te.s avec ou sans experience en Contact Improvisation (ou danse plus généralement)

Vendredi 14h-18h
Samedi et Dimanche 10-13h 15-18h

Il est possible de dormir et /ou manger sur place

prix:
stage: 80-100 euros (selon vos moyens)
hébérgement: 15 euros la nuit (avec petit dej)
Dejeuner: 12 euros
diner: 8 euros

inscriptions: https://forms.gle/kEAqfSR1YviXVFJ48

*****
Larret En Mouvements organise un chantier jardin le 5-10 May.
Pour les personnes qui participent dans le chantier le stage improviser nos contacts est offert!!1
https://www.facebook.com/events/428929863179942
******
Au début, on l’a nommé Contact Improvisations...
Le mot composé anglais Contact Improvisation(s) est ambigu. Il peut être compris, et semble l'être le plus souvent, comme un "type" d'improvisation : tout comme un 'video game' est un type de jeu qui implique d'une certaine manière la vidéo, le contact improvisation est un type d'improvisation qui implique d'une certaine manière le contact. L'autre signification, celle qui nous intéressera ce week-end, est une invitation à improviser nos contacts.
Donna Haraway nous invite à créer des liens de parenté (kins). Le CI pourrait-il être une pratique de kin-making, de régénération de nos appartenances ? Improviser nos contacts (les uns avec les autres humain ou autrement, avec la terre...), c'est mettre en mouvement ce que nous considérons habituellement comme un terrain stable. Comment pratiquer le soin en étant désorienté.e?. Les mots d'Ana Tsing résument bien mon expérience de cette pratique : " Les rencontres imprévisibles nous transforment ; nous ne sommes pas en contrôle, même de nous-mêmes. Incapables de nous appuyer sur une structure communautaire stable, nous sommes jetés dans des assemblages mouvants, qui nous refont et refont les autres". Refaire nos liens de parenté, c'est aussi nous refaire.

Asaf Pratique le contact improvisation depuis plus de 25 ans, il a étudié à Tel Aviv, New York, Paris et Boston. Parmi ses professeurs les plus influents sont Steve Paxton, Kirsty Simson et Lisa Nelson. Depuis 2000, il a enseigné en Europe (Paris, Amsterdam, Fribourg Festival, Ibiza Festival, Kiev Festival…), les États-Unis (Boston, Earthdance, et IC 36) et à Buenos Aires. Asaf est l’un des fondateurs du Collectif Contact à Paris et l’association explorations sphériques. Il habite à Larret où il danse et fait ses recherches en neurosciences cognitives du langage, de la danse et de l’improvisation (labodanse.org). Il est un rolfer® certifié, formé par Hubert Godard.

Chantier participatif pour le jardin de LEM du 5 au 12 mai 2024

Nous vous convions à un chantier participatif destiné à préparer de nouvelles terrasses de culture pour nos plantations d’été. Il s’agira d’un travail assez physique, avec beaucoup de brouettes de compost à déplacer, des allées à créer, et peut-être les premières plantations. Après une arrivée le dimanche, nous travaillerons pendant 4 jours (les 6, 7, 8 et 9 mai) à raison de 6 heures par jour, puis nous vous proposons un stage de contact-improvisation guidé par Asaf Bachrach les 10, 11 et 12 mai, pour se récompenser de nos efforts et délier nos corps en dansant (https://www.facebook.com/events/400034092789445). Tout au long de la semaine, nous nous relaierons pour faire la cuisine et prendre soin du lieu, et nos deux studios seront à disposition pour nos envies de danse, de mouvement et de soin. Le Dimanche nous avons une jam , le Lundi soir un cours de tango et le Mardi un cours d'improvisation. Les autres soirs on peut organiser des jams ou des autres moments collectifs
Nous imaginons une équipe de 10 personnes + les habitant.es du lieu.
Tous les repas (cuisine vege, bio et tres local, surtout de notre jardin) et l'hébergément seront pris en charge par nous, aussi bien que le stage du weekend et les cours de soir pendant la semaine.

N’hésitez pas à nous contacter pour plus d’informations!

Thomas : arbolus@hotmail.com
Larret: studio.larret@gmail.com ( à mettre en CC)

inscriptions!! https://forms.gle/VszXciHRZEBWHuZb7

Nous vous invitons à ralentir, à prendre du temps pour recevoir et donner du soin et à se régénérer du 16 au 21 Avril . Prendre soin demande du temps. Et s’y permettre est un geste de résistance, une envie de perturber le rythme quotidien et de challenger le temps productiviste.

À partir des séquences d’auto-bercement, bercement à deux, à trois et en groupe, nous allons explorer les rapports de coopération, de soutien et de confiance dans une ambiance bienveillante.

Nous allons étudier les dynamiques relationnelles et questionner les frontières entre les rôles des personnes qui bercent et celles qui sont bercées, entre donneuses et receveuses, entre soignantes et soignées, entre celles qui touchent et celles qui sont touchées. Ces rôles, en principe définis, peuvent se dé hiérarchiser donnant lieu à des relations non-duelles, fluides.

Nous allons découvrir comment passer du bercement à la danse par des techniques du mouvement et du contact-improvisation comme le transfert du poids, l’élan, le porté, le release.

Nous invitons à participer toutes les personnes qui s’intéressent à la danse, à la relation entre danse et santé, à la recherche et au ralentissement, ainsi que toutes celles qui souhaitent plonger pendant quatre jours immersifs dans le soin et le bercement.
Nous souhaitons constituer un groupe hétérogène avec des savoir divers et dialoguer aussi avec d’autres pratiques de soin, avec d’autres professionnels dont le métier est de prendre soin de l’autre.

Cette proposition est inspirée de la découverte du système d’Intégration Motrice Primordiale (IMP), créé par Paul Landon, une approche éducative sur les réflexes archaïques non-intégrés présents à la naissance (https://www.reflexes.org/presentation-imp/).

L’autre inspiration est la thérapie du Rebozo qui utilise un tissu (le rebozo) pour envelopper et serrer des parties du corps afin de ressourcer, recentrer et rééquilibrer l’énergie corporel chez les personnes qui accouchent (https://www.rebozotherapy.com/soins).

Ceci est un laboratoire pratique qui fait partie de la nouvelle recherche chorégraphique de la compagnie Fool’s Cap, « Bercements », qui part de l’envie d’aborder par la danse la question du soin: soin envers l’autre, envers soi, envers une communauté.

INFOS PRATIQUES

(Groupe de 16 participants max)

Date : 17 au 20 avril 2024* (*clôture le 21 avril matin)
- arrivée le 16 avril à partir de 18h
- départ le 21 avril

Lieu : Larret-en-Mouvements, Larret 24470, Saint Saud Lacoussière

Site internet du lieu : https://larret-a-venir.fr/nos-espaces/

Frais pour la semaine :

=> frais pédagogique = 290€ (réservation sur HelloAsso: lien a laisser ci dessous )

=> frais hébergement+nourriture (petit dej/ dej/ diner) = 225€ (paiement en espèce le jour d’arrivée)

Option tarif solidaire tout compris :

=> frais pédagogiques + hébergement/nourriture = 465€* (réservation sur HelloAsso seulement) *(places limitées à ce tarif)

Options au menu pour les personnes autonomes en hébergement et/ou nourriture :

=> frais pédagogique = 290€ (réservation sur HelloAsso)

=> hébergement+nourriture = 45€/jour (paiement en espèce le jour d’arrivée)

=> seulement hébergement = 15€/nuit (paiement en espèce le jour d’arrivée)

=> seulement repas (petit dej/ dej/ diner) = 30€/jour (paiement en espèce le jour d’arrivée)

=> frais eau/électricité/parking = 5€/jour (pour les personnes en camion)

Liens d'inscription:
NB: c'est nécessaire de faire les deux inscriptions

Formulaire d'inscription
https://forms.gle/71GqPjUjVLbniWrUA

Réservations
https://www.helloasso.com/.../retraite-labo-autour-du...

Natividad Capdevila

chorégraphe et danseuse

Baigne dans le monde du spectacle vivant depuis son plus jeune âge, passant par les différentes techniques de danse comme le classique, contemporain, et jazz ainsi que les danses folkloriques, le théâtre, et la musique. Diplômée d'état en professeur de danse contemporaine. Elle enseigne dans différents établissements pour un public scolaire, amateur et en formation professionnelle. Danseuse et interprète pour différents projets et actuellement faisant partie du collectif “ Larret en Mouvements ” en Dordogne, France. Elle collabore dans le développement du projet dans la conception et médiation culturelle, ainsi que dans le développement d’un programme de cours réguliers pour le public local. Depuis son arrivée en Dordogne, Natividad entame une nouvelle voie de recherche dans le Contact Improvisation et les techniques somatiques, matières qui nourrissent sa réflexion de la relation entre les danseurs.es à travers le mouvement dansé. En parallèle, elle se forme à la Notation du Mouvement Benesh au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris. Depuis septembre 2023 elle se lance dans le champ de recherche avec le Master en Improvisation en danse de l’Université de Cote d'Azur .

Vinicius Carvalho

chorégraphe et danseur

Vinicius développe ses créations chorégraphiques au sein de la compagnie Fool’s Cap depuis 2015. Il est un chercheur du mouvement. Il s’investit dans une vision élargie de la danse, transdisciplinaire, qui invite à briser les frontières entre la danse, le théâtre, le mime et la performance. Vinicius se forme au théâtre à l’Université de Campinas au Brésil et se spécialise en mime corporel avec la compagnie Théâtre de L’Ange Fou à Londres. Il déménage en France en 2017 et plonge dans l’univers de la danse contemporaine et du contact-improvisation. Il s’entraine avec plusieurs artistes chorégraphiques comme Carolyn Carlson, Ambra Senatore, Antonija Livingstone, Wanjiru Kamuyu, Sherwood Chen, Denise Namura, Jan Fabre, Emma Bigé, Brandon Lagaert (Pepping Tom), Sofia Nappi et Diego Alvarez Sanou (Ultima Vez). Il s’intéresse à la danse in-situ et, entre 2019 et 2021, il crée des performances dans des monuments historiques en France soutenues par le CMN. En 2021, il est accompagné en tant que chorégraphe par la Fabrique de la Danse. Passionné de la transmission, il transmets son savoir-faire à des professionnels et amateurs depuis plus de quinze ans dans différents établissements en France et à l’étranger.

LA COMPAGNIE FOOL’S CAP

Interroger les frontières entre langages artistiques et aborder les relations humaines à travers la danse: voilà le cœur de la démarche artistique de la compagnie Fool's Cap.

Depuis sa création en 2015, la compagnie a créée trois spectacles et cinq performances qui ont tournée en Europe, au Brésil, au Royaume-Uni, en Inde et en Corée du Sud avec les soutiens du Goethe Institut, du programme Culture Moves Europe, de l’Arts Council England, de l’European Cultural Foundation, de l'Odin Teatret, de La Briqueterie CDCN, du Centre National de la Danse, du Centre des Monuments Nationaux, du Mediterranean Dance Center, de la Ménagerie de Verre, du Danish Arts Foundation,, entre autres.

Les activités de la compagnie se basent sur trois piliers : création, recherche et médiation. Les créations sont destinées à tout public et créées pour le plateau, espace public et in-situ. La recherche est partagée à travers d’ateliers destinés aux professionnels et amateurs et à travers d’ouvertures de studio. La médiation s'opère à travers de rencontres et actions participatives destinées à des publics cibles.

Entre 2019 et 2021, Fool’s Cap a reçu le soutien du Centre des Monuments Nationaux pour créer des performances dans plusieurs monuments historiques comme le Panthéon, la Conciergerie, l'abbaye de Montmajour, le Château de Vincennes, le Château de Maisons, le Palais du Tau et le Château de Rambouillet.

Stage de Somatique & Butoh
"Du liquide céphalo-rachidien à l'hydroféminisme"

""Si une rivière parlait anglais, elle pourrait dire : ce qui commence dans l'eau finira sans elle. Ou encore : Je me souviens de toi - je ne peux pas oublier mon propre corps".
Postcolonial Love Poem, Natalie Diaz

Dans ce stage nous proposons une recherche sensuelle et critique sur notre liquidité: "Accéder ! Amplifier ! Décrire !" comme A. Neimanis dit dans son ouvrage "Corps d'eau". Nous plongeons dans notre liquide céphalo-rachidien en combinant des pratiques inspirées du BMC et du Continuum, et nous émergeons de nos sensations pour improviser en suivant ce que la danse butoh peut nous apprendre sur la relation entre la surface et la profondeur.

Une partie importante du travail est également consacrée à l'aspect politique de la danse. Nous utilisons l'art du mouvement pour établir une relation différente avec les mots et les concepts, pour laisser la chair lire et écouter.
Au cours de ces journées, nous travaillons, déconstruisons, reconstruisons, dansons en explorant de nouvelles façons de le lire dans un esprit ludique et sérieux.

En croisant des disciplines telles que le Butoh, les somatiques et le contact improvisation, l'anthropologie et la poésie, nous avons l'intention de jouer avec les possibilités liminales de la performance, ainsi qu'avec des partitions étendues pour permettre un questionnement plus profond de nous-mêmes en interaction avec l'environnement et ses perspectives discrètes. L'improvisation et la danse appellent à une tentative politique et irrationnelle de percevoir et de rediscuter nos écologies et nos affects.

Nous proposons une semaine où le temps s'arrêtera pour profiter de l’espace. Nous danserons, cuisinerons, mangerons, ferons des promenades, et profiterons de la nature du lieu. Placé.e.s au cœur du parc régional du Périgord Vert à Saint Saud Lacoussière.

Nous aimerions proposer un score similaire aux autres expériences vécues ici à Larret.

Il n'y aura peu de programme préétabli, mais nous improviserons notre temps collectivement. Le studio et les autres espaces seront disponibles pour des jams, des labos, du travail corporel et toute autre activité pouvant enrichir notre danse. Nous organiserons une partition/score d'une heure chaque matin après le petit-déjeuner (pratique de la danse contemplative, readancing...) et une sieste collective dans le studio après le déjeuner (en hommage à Steve Paxton). Le studio d'hiver de 70 m2, avec chauffage au sol et poêle à bois, offrira un espace de danse chaleureux.

Le Mouvement Authentique est une invitation à nous établir dans notre conscience incarnée. À travers un cadre rigoureux et d’une grande clarté, il permet une plongée profonde dans l’expérience du moment présent. Le mouvement est la voie pour se rendre sensible à ce qui est vécu dans l’instant. Il permet d’explorer l’ampleur, la résonance, la richesse et l’expressivité de cette expérience.

Le travail se fait le plus souvent par deux. Une première personne est bougeur·euse. Les yeux fermés, elle observe l’essor du mouvement en elle et s’engage sans préméditation dans son déploiement, d’instant en instant. En se distanciant de ses attentes, évaluations et interprétations, elle permet à la situation présente de se manifester de plus en plus et de faire son chemin dans l’intimité du corps et de l’espace.

Cette exploration est soutenue par le processus du témoin. Celui-ci consiste à accompagner la trajectoire du bougeur·euse en habitant sa propre expérience. Il s'agit d’observer et de goûter le mouvement de son attention, de reconnaître l’apparition d’émotions et de projections, ou encore d’accueillir l’occasion d’une honnête empathie.

Les phases de mouvement sont souvent suivies d’un moment de verbalisation. Cet aspect central de la pratique demande du temps et une implication sérieuse. Il permet de poursuivre la plongée dans l’expérience, de l’intégrer et de contribuer à la maturation d’une présence consciente.

Le Mouvement Authentique trouve son origine dans le travail de Mary Stark Whitehouse (USA), qui a ensuite été développé et structuré par ses étudiants, dont Janet Adler. C’est à cette dernière que l’on doit la formulation des principes transmis ici.

Biographie :

Julien Bruneau est artiste, danseur et chorégraphe depuis de nombreuses années. Il travaille avec le geste, le dessin et le langage dans des formats divers. Fasciné par la richesse du mouvement conscient, il s’est formé à travers de nombreuses approches, dont le Body Weather, l’improvisation, le Body Mind Centering, le Life Art Process, l’hypnose, le Yoga… Il enseigne le Mouvement Authentique depuis plusieurs années et reçoit à présent également des personnes en accompagnement individuel. Il a rencontré cette discipline en 2015, avant de la pratiquer dans différents contextes. Il s’est ensuite engagé dans un travail individuel approfondi toujours en cours auprès de son enseignante, Céline Gimbrère.

[http://somework.be/pages/JulienBruneau](http://somework.be/pages/JulienBruneau)

[http://somework.be/pages/MA](http://somework.be/pages/MA)

Le mercredi soir, nous proposons un nouveau format. Un atelier d’une heure, de 19h30 à 20h30, dédié à l’exploration des pratiques somatiques et du soin, telles que le rolfing, le shiatsu, la Technique Alexander, le Feldenkrais, le yoga, la gymnastique posturale, l’anatomie expérientielle.

Ces cours sont ouverts à tout le monde, avec ou sans expérience. Vous pouvez toujours venir, sans engagement à l'année.

Chaque semaine, un·e enseignant·e de Larret ou un.e invité.e spécial.e anime le cours.

L’atelier offre un espace de rencontre avec soi-même et les autres. Un espace pour explorer son propre appétit pour le mouvement, et en même temps permettre à la présence et au mouvement des autres d'affecter la sienne propre.

Nous travaillons à créer un espace sécure et accueillant, respectueux des spécificités et besoins.

C'est quoi les pratiques somatiques?

« Les approches somatiques sont des recherches corporelles basées sur le ressenti et l’expérience personnelle de chaque individu. Souvent, à l’origine, ces recherches font partie d’une quête de réparation alternative là où la médecine conventionnelle n’a pas fourni de réponses satisfaisantes à la guérison, les fondateurs ayant rencontré une blessure physique eux-mêmes. Il ne s‘agit donc pas d’approche esthétique ou psychologique de la danse, mais des approches à la découverte de chaque corps individuel, fonctionnel, en vie et avec un potentiel de mieux se mouvoir.  

Ces recherches mettent le regard vers l’intérieur du corps, et utilisent des connaissances mécaniques, anatomiques, physiologiques, sensorielles et neuro-biologiques du corps. Ces approches explorent les sources du mouvement, ainsi qu’une sensibilisation à l’écoute et aux potentiels profonds du corps en mouvement, donnant naissance ensuite à des formes et mouvements non codifiés. Le point de départ n’est pas de reproduire des formes de mouvement déjà pré-établies. Néanmoins, les approches somatiques servent aussi à mieux intégrer et à enrichir l’interprétation de tout geste dans le domaine artistique.  

La recherche somatique se passe dans un champ où se trouve en même temps l’avant-garde de l’art et la recherche scientifique. Dans certains cas, nous pouvons parler de l’application de l'art du corps aux services des sciences, et de la science du corps au service de l'approfondissement de l'art de se mouvoir. Aujourd’hui en ce début du XXIe siècle, il s’avère que les approches somatiques sont de plus en plus recherchées par les interprètes de toutes les disciplines, et qu’elles constituent un nouveau territoire plutôt holistique où les frontières entre les disciplines scientifiques et artistiques se fondent pour s’enrichir et se compléter mutuellement. »  

Lila Greene 

Prix :

10 euros : Atelier de découverte

12 euros : Atelier à l’unité

60 euros : Le cycle de 6 ateliers

Plus d'infos et inscription : studio.larret@gmail.com

Le Shiatsu

Le Shiatsu est une discipline énergétique manuelle, fondée à l'instar de l'acupuncture sur les principes découverts et développés par l'antique médecine chinoise. Le Shiatsu est issu d'une des branches de la Médecine Traditionnelle Chinoise. Il a été élaboré, dans sa forme globale et rythmée, par les japonais et reconnu en 1955 par le Ministère nippon de la Santé comme une médecine à part entière.

La Médecine Traditionnelle Chinoise considère que le corps humain est parcouru par un réseau complexe et structuré de voies de circulation privilégiées de l'énergie: les méridiens de Qi. Ceux-ci communiquent entre eux et avec les organes et jouent un rôle essentiel dans la santé. Les manques, les excès ou encore les stagnations de Qi sont des dérèglements qui peuvent induire des troubles émotionnels, des désordres physiques et des maladies.

Le Shiatsu cherche à favoriser la circulation du Qi et le nourrir. Il consiste en un enchaînement de pressions (En japonais Shiatsu signifie "pression des doigts") rythmées le long des méridiens au travers desquels circule l'énergie et qui relient entre eux tous les organes et toutes les fonctions du corps.

Le Shiatsu se pratique sur habits (une tenue confortable est à privilégier), de préférence sur un futon au sol. Lorsque la situation le nécessite, il peut également s'exercer sur chaise.

Thérapie Cranio-Sacrale Biodynamique - J'étudie la Thérapie Cranio-Sacrale Biodynamique (TCSB) depuis le printemps 2023. Cette modalité m'a beaucoup accompagnée, et a transformé ma vie. D'abord en tant que cliente qui avait besoin de soutien dans des symptômes post-traumas crâniens, puis en tant qu'étudiante, dans l'empouvoirement et la résilience de mon système nerveux.

Dans le cadre de mes études, je m'exerce en séances plus ou moins régulières (FR/ENG) aux personnes de la région, ainsi qu'en séances d'appoint aux gens de passage à Larret. Les séances peuvent soutenir cette expérience larretienne de se poser enfin là, en soi.

La TCSB est une branche de l’ostéopathie couramment pratiquée dans les pays anglo-saxons.
Elle a pour objectif d’apporter un soutien aux mécanismes d’autorégulation du corps, par un toucher conscient, sans manipulation. La TCSB est une approche basée sur l’écoute et la présence.
C’est une pratique qui prend en considération l’être dans sa globalité et peut apporter un mieux-être à toute personne rencontrant des déséquilibres. Elle s’adresse aux désordres physiques, émotionnels, relationnels et accompagne aussi les symptômes de stress post-traumatique.

Nous vous proposons un atelier de mouvement dédié aux enfants de 4 à 9 ans le lundi de 17h30 à 18h30.
L’atelier de mouvement sera notre lieu de recherche, celui-ci est dédié aux enfants qui ont envie d' explorer le mouvement dansé.  

Pour aller plus loin… 
Le dialogue entre la danse, les jeux et la musique.
L’approche que nous proposons pour cet atelier, tout en respectant le développement psychomoteur de l’enfant, est une exploration ensemble. 
L’atelier se déroulera de façon ludique, donnant les outils nécessaires aux enfants pour travailler ensemble l’imaginaire, l’improvisation, la (re)découverte de son corps et ses différents mobilités, le travail qualitatif du mouvement, la co-création de minis pièces dansées, l’interaction de soi au sein d’un groupe et l’écoute de soi même. 

 Les ateliers seront animés par Shosha et Nati, en alternance et en co-animation. 

Le Rolfing® Intégration Structurelle est une forme de travail corporel qui vise à réorganiser les tissus conjonctifs (les fascias) du corps pour fonctionner plus efficacement dans le champ gravitationnel de la Terre. Le Rolfing® exige que le·la praticien·ne et le·la client·e travaillent ensemble pour générer des changements dans le corps. En plus d’être collaboratif, le Rolfing® constitue une approche unique pour créer des résultats durables. Plutôt que de se concentrer sur les symptômes spécifiques, le Rolfing® met l’accent sur l’équilibre du corps dans son ensemble en combinant un travail de toucher avec une éducation du mouvement.

Une série de base en Rolfing® se compose de dix séances, espacées d’une à trois semaines d’intervalle, d’une durée de 60 à 75 minutes. Lors d’une première consultation, le·la Rolfer (praticien·ne) procède à une évaluation des besoins structurels uniques du·de la client·e, son alignement postural et son mouvement. Chacune des séances suivantes est personnalisée pour répondre aux besoins spécifiques du·de la client·e.

Les séances de Rolfing® ont généralement lieu avec le·la client·e allongé·e sur une table de massage. À l’occasion, les client·e·s peuvent recevoir le travail en position assise, debout, ou même dans des positions communes à leurs activités quotidiennes (comme les postures de yoga ou le maintien d’un instrument). À Larret, c’est Asaf qui propose des sessions de Rolfing®. Asaf a étudié le Rolfing avec Hubert Godard. Il apporte à la pratique son expérience en danse, ses recherches en linguistique et en neurosciences, ainsi que sa pratique personnelle de Feldenkrais.

SIT : Sentir, Imaginer, (se) Transformer

Les rencontres SIT sont des ateliers gratuits (jardinage, cuisine, danse) pour les adolescent·e·s (11-15 ans).

Il leur est proposé d’adopter une posture de "chercheur·se" sur leurs propres ressentis. On y explore : la relation avec ce que je mange, ce que je sais de l'origine des aliments, de mes goûts alimentaires, de ce que ça me provoque de faire pousser des aliments, de bouger mon corps, de m'exprimer, etc.
Ils·elles sont invité·e·s à imaginer ensemble de nouvelles manières d’entrer en relation avec leur environnement, l'alimentation et autrui.

Nous partons toujours d'activités expérientielles (Sentir) :

• qui créent la base de l'imagination et de l'inventivité (Imaginer) ;

• qui ouvrent à, peut-être, un nouveau regard sur soi & son environnement (se/Transformer).

Chaque atelier éco-SIT est unique.

La saison, la météo, le lieu, mais surtout les envies et les imaginaires de chacun·e participent à former le déroulement et le contenu de l'atelier.
Par exemple, l’atelier peut commencer dans le studio de danse où des jeux corporels et collectifs sont proposés pour aborder ludiquement les mouvements et les relations ; pour ensuite continuer au jardin afin d’observer, de toucher la terre et le vivant qui l’habite, ou encore se déplacer à l’étang pour écouter les multiples formes de vie qui s’y rencontrent.
Enfin, direction la cuisine pour expérimenter une nouvelle recette avec des produits locaux de saison.
Avant de goûter le fruit de nos expérimentations culinaires, un moment est proposé pour partager nos expériences (en dessin, en parole ou en mouvement).

École-lieu est une formation à l'improvisation organisée en cycles de 6 jeudis et un week-end, ayant lieu deux fois par an (automne et début du printemps).
La formation est animée par un groupe de 7 artistes-pédagogues de notre région.

L'orientation générale d'École-lieu peut être qualifiée d'éco-somatique ou d'éco-politique : chaque cycle est organisé autour d'un thème, tel que l'eau, les frontières ou la question de l'attachement à nos niches écologiques. L'École-lieu est née de la volonté de notre collectif de passer plus de temps en studio pour étudier ensemble, et d’ouvrir/co-créer le processus avec des danseur·euse·s et improvisateur·rice·s (professionnel·le·s ou amateur·rice·s) des territoires qui nous entourent.

• La première orientation du programme est la pratique. Le programme d’étude combine nos différentes pratiques & intérêts (improvisation, somatiques, chorégraphie, performance) car nous avons appris qu’ils s’informent et s’enrichissent mutuellement.

• La deuxième orientation du programme est de développer ensemble un langage pour décrire et partager nos expériences. Pour aussi enrichir la pratique physique avec des idées venant d’autres disciplines (philosophie, anthropologie, permaculture, écologie, théorie politique…). Pour cela, nous partagerons un texte, une image ou une vidéo avant chaque session pour nous inspirer, et nous inclurons deux moments d’échanges verbaux chaque jour (fin de matinée et fin d’après-midi).

• Une troisième orientation d'École-lieu est de s’offrir un groupe de pairs pour soutenir nos projets et/ou pratiques individuelles de création & recherche.

  
  

  La structure est légèrement fluctuante à chaque session, selon le duo/trio qui intervient et facilite le processus d'École-lieu.

MERCREDI

14H-17H

3 AVRIL À LARRET

15 ET 25 MAI À PIEGUT

5 ET 12 JUIN À LARRET

SAMEDI

14H À 19h À LARRET (Saint Saud Lacoussière)

6 AVRIL

25 MAI

22 JUIN

Les rencontres SIT sont des ateliers gratuits (jardinage, cuisine, danse) pour des adolescents (11-15 ans) en leur proposant d’adopter une posture de "chercheur" sur leur propre ressenti (relation avec ce que je mange, ce que je sais de l'origine des aliments, de mes goûts alimentaire, de ce que ça me provoque de faire pousser des aliments, de bouger mon corps, de m'exprimer, etc) et en les invitant à imaginer ensemble de nouvelles manières d’entrer en relation avec leur environnement, l'alimentation et autrui.

SIT: Sentir, Imaginer, (se) Transformer

Nous partirons toujours d'activités expérientielles (Sentir) qui créeront la base de l'imagination et de l'inventivité, conduisant à une nouvelle capacité à nous changer nous-mêmes et à changer notre environnement (se/transformer).

Chaque atelier eco-sit est unique: la saison, la météo et surtout les envies et imaginaires des adolescents participent chaque fois à former le déroulement de l' atelier. Un atelier peut commencer dans le studio de danse ou on va proposer des jeux corporelles et collectifs pour aborder ludiquement nos mouvements et nos relation, du studio on passe au jardin pour observer et toucher la terre et le vivant qui l’habite, ou peut être à l'étang pour écouter les multiples formes de vie qui s’y rencontrent. Ensuite on passe à la cuisine pour expérimenter une nouvelle recette avec des produits locaux et de saison. Avant de goûter le fruit de nos expérimentations, on prend un moment pour partager nos expériences en dessin, parole ou en mouvement.

La jam du dimanche soir est une tradition qui a débuté en juillet 2020 et qui se poursuit depuis presque tous les dimanches de l'année.

Une jam de Contact Improvisation est un espace ouvert pour l'exploration du mouvement, seul·e, avec un·e partenaire ou en groupe. Il n'y a pas de règles, hormis le respect de l'intégrité des autres. Parfois, nous dansons sans musique, d'autres fois, des musicien·ne·s jouent. Vous pouvez choisir de bouger, ou simplement observer, vous pouvez rejoindre une danse et la quitter à votre gré.

La jam commence généralement vers 18h30/19h et dure jusqu'à ce que les gens quittent le studio.
Si vous êtes nouveau·elle dans cette forme, vous pouvez nous contacter avant, et nous pouvons organiser une initiation autour de 18h.

La Contact Improvisation (CI) est une forme de recherche de danse improvisée qui s’est développée au niveau international depuis 1972. Elle implique l’exploration de nos corps et nos relations corporelles, en utilisant entre autres, ces principes fondamentaux : partages du poids, élans et forces centrifuges, le toucher, la proprioception. Le CI joue avec l’art de tomber et se relever ensemble. Le CI offre un espace de confiance en soi et en l’autre.

C'est une « danse de débutant·e·s ». La pratique est ouverte à toute personne qui souhaite danser. Aucune expérience, compétence ou capacité préalable n’est requise.

Si vous êtes intéressé·e·s par l'initiation à 18h, contactez-nous à l'avance (au plus tard le samedi précédent) : studio.larret@gmail.com

Prix libre et conscient.

Le mardi soir (19h30 à 21h30) à Larret, nous improvisons tout·e·s (dans le studio, l’atelier, le jardin, la cuisine), et chacun·e apporte à la tâche ses propres singularités et les traces de son parcours dans le monde. Le cours d’improvisation reflète cette diversité.

Ces cours sont ouverts à tout le monde, avec ou sans expérience. Vous pouvez toujours venir, sans engagement à l'année.

Chaque semaine, un·e enseignant·e de Larret ou plus anime le cours, unique et imprévisible. Nos pratiques variées incluent le Contact Improvisation, le Butoh, la danse contemporaine et d'autres pratiques somatiques.

Le cours offre un espace de rencontre avec soi-même et les autres. Un espace pour explorer son propre appétit pour le mouvement, et en même temps permettre à la présence et au mouvement des autres d'affecter la sienne propre.

Nous travaillons à créer un espace sécure et accueillant, respectueux des spécificités et besoins.

Avec Lilly, Asaf et invité·e·s

**Contact Improvisation :**

Le contact improvisation (CI) est une forme de recherche de danse improvisée qui s’est développée au niveau international depuis 1972. Elle implique l’exploration de nos corps et nos relations corporelles, en utilisant entre autres, ces principes fondamentaux : partages du poids, élans et forces centrifuges, le toucher, la proprioception. Le CI joue avec l’art de tomber et se relever ensemble. Le CI offre un espace de confiance en soi et en l’autre.

C'est une « danse de débutant·e·s ». La pratique est ouverte à toute personne qui souhaite danser. Aucune expérience, compétence ou capacité préalable n’est requise.

**Contemporain :**

Le cours est adressé aux personnes intéressées par la (re)-découverte de la danse contemporaine. Alternant improvisation et propositions techniques, le déroulement est progressif. Tout en suscitant le plaisir par le mouvement, nous approchons des notions essentielles comme le temps, l’espace, le groupe, l’élan et la musicalité du corps.

**Butoh :**

Le Butoh est une question de perspective, un travail de reconsidération. Si nous, les humain·e·s, apprenons à voir les choses du point de vue d’un animal, d’un insecte ou même d’objets inanimés, est-ce que cela va changer notre rapport au monde ? Une première partie de l’atelier est dédiée à la préparation et à l’entraînement du corps avec des éléments de yoga et de méditation pour atteindre un état de "neutralité". Cela nous amène à des explorations dansées où l’imagination est notre guide et notre porte pour nous transformer.

Prix :

10 euros : Atelier de découverte

12 euros : Atelier à l’unité

60 euros : Le cycle de 6 ateliers

Plus d'infos et inscription : studio.larret@gmail.com

Le tango est une danse de couple originaire de Buenos Aires et de la région de La Plata, en Argentine et en Uruguay.
Il n’y a pas de niveaux ni de pré-requis. Tout le monde est bienvenu au cours, même si vous n’avez jamais dansé auparavant.

Intervenant : Asaf, Arnaud et invité·e·s.

J’aborde le tango comme une pratique improvisationnelle, et non comme un répertoire de pas chorégraphiés.

L’invitation fondamentale du tango est simple : marcher ensemble, en dialogue avec le sol, la musique et l’autre.

Il y a deux rôles dans le tango, que nous appelons la Mer et la Terre. Dans ce cours, les rôles ne sont pas genrés et ne sont pas fixes : le tango est la rencontre dynamique et profonde de ces deux mondes, avec leurs forces et qualités propres. Je crois qu'il est important de pratiquer et d’apprécier les deux rôles, même si nous avons finalement une préférence pour l’un ou l’autre. Chaque cours a un focus différent mais inclut généralement la marche seul·e ou avec un·e partenaire, et une exploration somatique des fondamentaux (marche, contact, musique, l’espace sphérique de l’abrazo...).

Prix :

10 euros : Atelier de découverte

12 euros : Atelier à l’unité

60 euros : Le cycle de 6 ateliers

Plus d'infos et inscription : studio.larret@gmail.com

The large terrasse is a perfect spot for a concert, a party, a dance piece, a circus act, a theatre piece or just simply for hanging out in front of the view of the garden, the meadows and the valley of the Dronne. At the moment we do not have a regular programming but we are happy to support local and travelling artists to share their art and to provide for the local community a cultural space during the warmer months. Do not hesitate to contact us with proposal!

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Larret en mouvements
Larret, 24470 Saint-Saud Lacoussière, France
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E-mail : studio.larret@gmail.com
Numéro de téléphone : +33 7 64 24 97 78

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Dernière mise à jour : 2 déc 2024

Qui nous sommes

Larret En Mouvements (L·E·M) est un lieu de vie collective, un lieu d'accueil, et une communauté de pratiques où différentes techniques et préoccupations se mêlent dans le quotidien de l'existence collective. Notre lieu est situé dans le Périgord vert, au coeur du Parc Naturel Régional Périgord Limousin. Le noyau du collectif s'est formé en 2020. Autour du noyau se forme graduellement un communauté de voisin.e.s qui partagent nos pratiques. En 2021 l'association Larret en Mouvements était crée pour fonder le gouvernance du lieu. Nous collaborons avec plusieurs acteurs sur notre territoire.

Ce q'on fait ici

Ce qui nous a rassemblé·e·s, individuellement et en groupe, dans ce coin du Périgord Vert, c’est la danse: pratiques improvisées et somatiques (comme le Contact Improvisation, le Tuning Score, le Butoh, le Tango), danse contemporaine, danses traditionnelles...Notre collectif est également engagé dans la musique, l'agriculture, la (re)construction écologique, la transition alimentaire (basée sur des légumes locaux), l'engagement communautaire avec la jeunesse et le soutien à d'autres acteurs de notre territoire. Nous faisons cela dans notre quotidien et en accueillant des événements et des rassemblements.

Ce a quoi nous tenons

Bien que nos activités couvrent différents domaines et disciplines, elles partagent toutes une profonde préoccupation écologique. En suivant les « trois écologies » de Félix Guattari, nous reconnaissons l'inséparabilité de l'individu-en-écologie, de la communauté-en-écologie et de l'écologie plus-que-humaine. Ainsi, de notre point de vue, la danse, les pratiques somatiques, la permaculture, l'éducation et l'alimentation sont toutes des sphères interconnectées.
Pour nous, le penser-agir écologique est un mode d'attention-agir écologique : L'attention dans le mouvement est accordée au tissage relationnel, et se porte sur l'impact systémique et réciproque de nos choix et actions.

L'histoire contemporaine du Larret en tant que lieu de danse remonte à 1990. Meite, Menno, Else et Russel avaient acheté ensemble une ferme abandonnée avec un petit terrain. Leur projet était de créer une résidence d'art estivale pour elleux-mêmes, leurs collaborateur·rice·s et étudiant·e·s. Meite organisait des ateliers, Russel venait avec des danseurs de sa compagnie australienne pour des résidences, Menno avait un atelier de bijoux et Else un studio de poterie.
Au fil des années, les choses ont changé et évolué. Else a commencé à vivre à plein temps à Larret, tandis que les trois autres ont progressivement cessé d'utiliser l'espace. Il est resté semi-dormant pendant plusieurs années.

En 2020, juste avant la pandémie de Covid, Matthieu, Delphine, leur fils Anton et Asaf ont décidé d'acheter le lieu. Ils y ont emménagé comme résidence principale et lieu de pratique.

Le Pays Périgord Vert est une structure de coopération intercommunale située au nord de la Dordogne. Elle regroupe des collectivités locales pour coordonner et soutenir le développement économique, social et culturel du territoire. Elle accompagne des projets locaux, favorise les initiatives en faveur de l’environnement, du tourisme et du patrimoine, et encourage l’attractivité rurale. Acteur clé du territoire, le Pays Périgord Vert promeut une approche durable et solidaire pour renforcer le dynamisme local.

Le programme LEADER (Liaison Entre Actions de Développement de l'Économie Rurale) est une initiative de l'Union européenne visant à soutenir le développement des zones rurales. Il encourage des projets innovants, portés par des acteurs locaux, en favorisant des approches participatives et collaboratives. Financé par le FEADER (Fonds européen agricole pour le développement rural), LEADER contribue à dynamiser les territoires ruraux, à renforcer leur attractivité et à promouvoir des initiatives économiques, sociales et environnementales durables.

Larret en Mouvement porte le projet ECOSIT, lauréat de l'appel AMI innovation sociale de la région Nouvelle Aquitaine.
La Nouvelle-Aquitaine, plus grande région de France métropolitaine, est située au sud-ouest du pays. Elle regroupe 12 départements, avec Bordeaux pour capitale régionale. Riche en diversité géographique, elle offre des plages atlantiques, des vignobles réputés (Bordeaux, Cognac), des montagnes pyrénéennes, et des sites patrimoniaux majeurs. La région est un pôle économique important, notamment dans les secteurs de l’aéronautique, de l’agriculture, et du tourisme. Elle se distingue également par son dynamisme culturel et sa qualité de vie.
L’Économie Sociale et Solidaire (ESS) en Nouvelle-Aquitaine est un secteur clé qui regroupe des structures comme les associations, coopératives, mutuelles et entreprises solidaires. Ces organisations poursuivent des objectifs d’utilité sociale, de solidarité et de développement local, tout en favorisant une gouvernance participative. En Nouvelle-Aquitaine, l’ESS joue un rôle majeur dans des domaines variés tels que l’insertion sociale, l’environnement, la santé, et le commerce équitable, contribuant ainsi au dynamisme économique et à la cohésion sociale de la région.

La MECS (Maison d’Enfants à Caractère Social) de Saint-Jory-de-Chalais, située en Dordogne, accueille des enfants et adolescents en difficulté sociale ou familiale. Elle propose un accompagnement éducatif, psychologique et social pour favoriser leur développement et leur insertion. Cet établissement offre un cadre sécurisé et structurant, adapté aux besoins spécifiques des jeunes, tout en travaillant à renforcer les liens familiaux lorsque cela est possible.

Le Centre Hospitalier de Nontron, situé dans la commune de Nontron en Dordogne (Nouvelle-Aquitaine), est un établissement de santé de proximité. Il offre des services de soins adaptés aux besoins locaux, notamment des soins de suite et de réadaptation (SSR), des unités pour personnes âgées dépendantes (EHPAD), ainsi que des consultations spécialisées. L’établissement joue un rôle essentiel dans le maillage sanitaire rural en répondant aux besoins médicaux des habitants de la région.

Saint-Saud-Lacoussière est une charmante commune située au cœur du Périgord Vert, dans le département de la Dordogne. Entourée de forêts, de rivières et de prairies, elle offre un cadre naturel préservé propice à la détente et aux activités de plein air, comme la randonnée ou la pêche.La commune est connue pour son étang, idéal pour les loisirs aquatiques, et pour son patrimoine rural, avec des maisons en pierre typiques et une église ancienne. Saint-Saud-Lacoussière se distingue également par son ambiance conviviale et ses spécialités gastronomiques, ancrées dans la tradition périgourdine.

Le Pôle Expérimental des Métiers d'Art de Nontron, situé au cœur du Périgord Vert, est un centre dédié à la valorisation et à la promotion des métiers d’art. Il accueille des expositions, des ateliers, et des événements qui mettent en lumière le savoir-faire d’artisans et de créateurs contemporains, notamment dans les domaines du bois, du cuir, de la céramique et de la coutellerie, spécialité locale.

Ce lieu unique propose également des résidences d'artistes, des formations et des échanges pour favoriser l'innovation dans les métiers d'art tout en s'inscrivant dans une démarche durable et locale. Un véritable pont entre tradition et modernité dans un cadre naturel et culturel d'exception.

Le Parc Naturel Régional Périgord-Limousin, dans lequel se trouve le territoire du Nontronnais, est une vaste zone protégée située à cheval sur les départements de la Dordogne et de la Haute-Vienne, en Nouvelle-Aquitaine. Créé en 1998, ce parc est réputé pour la richesse de ses paysages variés, combinant forêts, rivières, prairies et villages pittoresques.

Le Nontronnais, au nord de la Dordogne, se distingue par son artisanat traditionnel, notamment la coutellerie, et son patrimoine naturel remarquable. Les visiteurs peuvent y découvrir des sentiers de randonnée, des sites préhistoriques, des jardins et des forêts denses, propices à la détente et à la découverte de la faune et de la flore locales. Le parc est également engagé dans la préservation de la biodiversité et la promotion d’un développement durable.

Le hameau de Larret est situé sur la commune de Saint-Saud Lacoussière dans le département de la Dordogne, en région Nouvelle-Aquitaine.
Our address:
23 Impasse du Chalard
Lieu dit Larret
Saint Saud Lacoussière
24470 France
+33 (0)7 64249778
studio.larret@gmail.com
google localisation
Il peut être utile d'enregistrer ou de noter notre position avant de partir, car la réception internet mobile à la campagne peut être assez faible

La création artistique et la pratique sont des valeurs fondamentales pour notre collectif et pour le lieu depuis sa création dans les années 1990. Nous accueillons régulièrement des résidences artistiques sous différents formats : danse, musique, théâtre, arts visuels, écriture, etc.
Pour l'instant, nous n'avons pas de programme ou de calendrier de résidence formel. Nous ne sommes pas non plus financé·e·s par une institution.

Si vous êtes intéressé·e·s par une résidence à Larret, contactez-nous avec des informations sur vous, votre projet et les questions logistiques telles que les dates et les besoins matériels. Nous essayons de formuler un format de résidence spécifique qui correspond à chaque cas. Il n'y a pas de règles générales, mais nous pratiquons généralement une forme d'échange avec les artistes (échange financier, échange de travail, échange artistique, organisation d'ateliers, etc.).

Larret a été créé et transformé grâce à l’implication généreuse de dizaines, voire de centaines de bénévoles au fil des années. Il n’y a pas de personnel salarié à Larret, nous sommes tou·te·s bénévoles.

Nous accueillons régulièrement des bénévoles pour des périodes allant de deux semaines à six mois.
Le bénévolat à Larret peut inclure des travaux de jardinage, de cuisine, de nettoyage, de maintenance générale et/ou des projets spécifiques tels que la construction, le design graphique, la photo/vidéo, etc.
En général, un·e bénévole offre 20 à 25 heures par semaine en échange de l’hébergement, de la nourriture, de l’utilisation des studios et de la participation aux cours réguliers de danse et aux jams. Les bénévoles peuvent également participer à des ateliers et à d’autres événements spéciaux à tarif réduit.

Pour un long séjour en tant que bénévole : nous souhaitons que les personnes viennent avec un projet personnel (artistique ou autre), qu’elles souhaitent réaliser pendant leur séjour et pour lequel elles croient que le bénévolat à Larret serait bénéfique.

Nous publions régulièrement des appels à bénévoles, mais n’hésitez pas à nous contacter avec une candidature spontanée : studio.larret@gmail.com

Larret en mouvements et Atlas 24 collaborent au projet Ecosit et sont tous deux membres du réseau des petits ruisseaux. https://atlas24.fr/

Aéroports:

• Bordeaux (à 2h de train)

• Limoges (à 1h de train)

• Paris (à 4.5h de train)

• Toulouse (à 4h de train)

Arrêts de train proche Larret:

• La Coquille (à 20min en voiture/navette)

• Thiviers (à 25min en voiture/navette)

Train depuis Paris:

• Paris - Limoges puis Limoges - Thiviers ou La Coquille

Train depuis Bordeaux:

• TER Bordeaux - Thiviers ou La Coquille

Navettes
Pour le trajet entre la gare (Thiviers ou La Coquille) et Larret, nous mettons à votre disposition des navettes :
Lors des événements, nous proposons des horaires aller-retour où la navette est gratuite et incluse dans le prix de l'événement.
Quiconque ne peut pas coïncider avec ces horaires peut bénéficier d'une navette, mais doit payer 20 € par trajet.

Voiture
Assurez-vous simplement d'avoir la bonne position sur la carte, et que vous y avez accès même sans signal. Le parking est à 350m de la maison.

Covoiturage
Nous mettons également à disposition des documents de covoiturage afin que celleux qui arrivent en voiture puissent se contacter.

J’ai entendu parler de Larret En Mouvements via une connaissance qui avait donné des ateliers là-bas et avait adoré le lieu.

Je pratique la CI régulièrement depuis quelques années. Après 5 ans en Colombie-Brittanique (Canada), je suis revenue cet hiver. Je cherchais un endroit où me poser pour le printemps-été ; Idéalement avec des danseur·euses, une vie collective, un potager, de l’espace sauvage, une salle de soin pas loin pour donner des séances (thérapie cranio-sacrale biodynamique)... Donc me voici !

Louve a rencontré la danse dans une eau chlorée plate, en Lorraine. Sept ans de natation synchronisée, enfance, adolescence, puis un engagement dans les beaux-arts : en 2017, elle est entrée à la HEAR de Strasbourg, étudiant dans l'atelier Hors format (se concentrant sur la dynamique collective comme clé pédagogique et les formes d'arts multidisciplinaires, avec une tendance performative). Elle a commencé à rechercher la présence et/ou le mouvement comme médiums performatifs en dialogue avec d'autres de ses médiums : vidéo, arts visuels et édition.

Obsessions thématiques : Matrimoine, Lacunes (espace entre les espaces), Eau, Insularité, Mémoire (traumatique), Regard caméra, Gaze (ou éclats ?), Direct/Différé, Archiv-acteur.ice, Héritage(?) du traumatisme (CSA), Croire en Dieu, ExpériMencer, etc.

Quelques années d'itinérance, approfondissant sa relation avec la Grèce, la danse et la nature sauvage.

En voyageant et en vivant dans les îles d'Ikaria, de Crète et d'Égine, elle a rencontré la danse et la musique comme pratiques sociales au cœur des traditions locales. La danse « avec » est devenue un thème, une recherche éco-somatique encore sans nom.

D'une manière ou d'une autre, elle a rencontré les Contact ImprovisationS.

À l'automne 2023, elle s'est installée sur l'île d'Égine où, en collaboration avec des danseurs locaux d'Égine et d'Athènes et soutenue par le collectif de femmes dont elle fait partie, elle a créé des contextes pour pratiquer le CI, des jams, des ateliers et des laboratoires sur l'île.

Elle vit maintenant à Larret où elle trouve un espace pour explorer à la fois la dynamique collective (humaine et non-humaine) et la création (danse, écriture, etc.). Elle collabore actuellement avec L·E·M pour la communication graphique de la saison 2025 et l'illustration du site web à venir.

Description à venir.

Nos éspaces de danse

Le studio d'été, notre espace plus grand et plus ancien (créé autour de 1990), mesure environ 140 m². Avec son plafond haut, son parquet en chêne professionnel et ses vieux murs en pierre, il offre une grande inspiration et une belle amplitude. Il reste agréablement frais même pendant les jours les plus chauds de l'été. Il abrite notre piano et dispose d'une excellente acoustique ainsi que d'un système audio. Il est directement relié à la maison principale, en plus de trois sorties vers la cour.

Le studio d'hiver (créé en 2020) est un espace cosy et lumineux conçu pour les mois plus froids. Il dispose d'un parquet en chêne professionnel chauffé de 72 m², de grandes ouvertures dans les murs et le plafond. Les murs sont recouverts d'un enduit en argile et paille qui conserve la chaleur à l'intérieur. Le studio est équipé d'une ventilation professionnelle et d'un poêle à bois pour plus de confort. Le studio d'hiver est chaleureux et prêt à vous accueillir 24h/24. Il a une excellente acoustique et un système audio intégré.

Les deux studios peuvent être adaptés pour des performances ou d'autres présentations.

Devenir Jardin

Le jardin a démarré à l’été 2020 avec l’aide de Cécile Charpentier, paysagiste et danseuse, qui a réalisé un premier design, et de Charles Taddei, qui a formé l’équipe aux bases de la permaculture. Le jardin initial était composé d’une série de terrasses sculptées dans la pente entre la terrasse et l’étang, ainsi que d’un jardin-forêt (composé d'arbres fruitiers et de plantes vivaces) formant une arche autour de l’étang et des zones humides et boisées qui l’entourent. Le jardin-forêt était conçu pour former une écotone entre les zones boisées plus sauvages et les terrasses cultivées.

Depuis l’automne 2020, c’est Thomas qui s’en occupe et le façonne, avec une vision : créer une véritable petite ferme, fonctionnelle et productive, complètement intégrée à l’écologie de notre lieu, à son organisation, et à sa vie au fil des saisons.

C’est un projet de longue haleine, mais nous parvenons déjà à produire, sur environ 2000 m², plus de la moitié des légumes consommés par les 6 habitants permanents ainsi que les nombreux groupes que nous accueillons. En 2023, Stéphanie a rejoint l’équipe du jardin pour une saison, en apportant généreusement sa vaste expérience en maraîchage professionnel. Elle a également joué un rôle important dans la conception de l’extension du verger sur le terrain en pente à l’ouest de l’étang. Nous avons maintenant environ 50 arbres fruitiers qui arriveront à maturité dans les années à venir. En 2024, nous avons créé de nouvelles terrasses de culture sur ce même terrain. Ce jardin rejoint le jardin original d’herbes aromatiques et de salades situé à côté de la terrasse. Nous faisons nos propres semis dans la serre en forme de dôme, située à côté de l’étang. La mise en fonctionnement d’un bac de récupération d’eau pluviale est presque terminée, et lors de la prochaine saison sèche, nous utiliserons l’eau de pluie pour arroser les deux jardins.

Nous sommes à la recherche d’un terrain pour agrandir le potager et installer une serre maraîchère, et nous envisageons de nombreux autres chantiers pour les années à venir.

Notre terrasse

La terrasse en bois de 150 m² est directement accessible depuis le salon. Elle surplombe le jardin et l’étang. De là, on entend les grenouilles et les oiseaux. On a également vue sur la vallée de la Dronne, offrant un magnifique coucher de soleil à admirer.

Nos cuisines

Larret dispose désormais de deux cuisines partagées.
La cuisine principale est située dans le bâtiment central, à côté du studio d'été et du salon.
C’est un espace cosy, rempli d’épices, d’odeurs et de souvenirs. Elle est bien équipée pour la cuisine collective avec deux éviers, un plan de travail, un îlot pour la préparation, ainsi qu’une grande cuisinière et un four professionnels. C'est également la cuisine principale pour l’usage quotidien de notre collectif.

La deuxième cuisine, située à côté de la salle de soin et du studio d'hiver, a été construite plus récemment pour servir de cuisine pédagogique (pour le projet éco-sit et d’autres initiatives). Elle sert aussi d'espace pour les invité·e·s qui préfèrent cuisiner de manière autonome, et de laboratoire de pâtisserie.
Elle est construite professionnellement et peut facilement être étendue dans l'espace commun du rez-de-chaussée pour des événements spéciaux.

Notre salle commune

Le salon est un grand espace polyvalent qui abrite notre bibliothèque. Il est relié aux dortoirs, à la cuisine et aux douches intérieures et s'ouvre directement sur la terrasse.

La manufacture

L'atelier fut construit en même temps que le studio de danse lors du premier chantier participatif. Il se compose : de deux établis, d'une étagère quincaillerie, d'une scie plongeante, d'une scie pendulaire, un perforateur, quelques outils à mains et deux tourrets. Cet atelier de 30m2 est un lieu support pour construire de petites oeuvres et centraliser les outils qui permettent la maintenance du lieu.

Nos lieux d'hébergement

La maison principale comprend 3 dortoirs, pouvant accueillir 12 personnes :
- un dortoir pour 6 personnes
- deux chambres de 3 personnes.
Les maisons secondaires peuvent accueillir jusqu’à 7 personnes supplémentaires.
Nous disposons d'emplacements de camping, ainsi que d’un grand parking avec eau et électricité pour vans et camping-cars.
Nous avons des douches internes et externes, ainsi que des toilettes sèches.
L'hébergement à Larret est très simple, mais confortable.
Nous avons une connexion Internet raisonnable, un chauffage central dans la maison principale et de l’eau chaude la plupart du temps.

Notre Sauna

Le sauna est situé au-dessus de l'étang. Il dispose d'un four à bois, d'une douche extérieure et d'une petite maison en gazon pour se changer et se détendre. Des marches en pierre mènent du sauna à l'étang pour les plus courageux. Le sauna est assez petit, il peut accueillir confortablement 5 à 6 personnes. Sur le toit du sauna, nous avons construit une terrasse en bois.

Un espace de soin

L'espace de travail corporel est une petite pièce confortable. Nous l'avons rénovée afin d'offrir un coin privé pour des séances somatiques individuelles, des massages ou d'autres pratiques. L'intérieur de la pièce est entièrement composé de bois naturel, d'argile et de paille. Elle dispose d'un accès direct à des toilettes sèches intérieures. La pièce dispose d'un lit professionnel pour le travail corporel, ainsi que d'un futon pour le travail au sol. Elle sera bientôt équipée d'un chauffage au sol.

Notre milieu

Le hameau de Larret est situé au sein du parc naturel régional Périgord-Limousin.
Géologiquement, il se trouve à l'extrémité occidentale du Massif central, et la roche-mère est le granite.
Niché dans une région de traditions agricoles, d’élevage et de sylviculture, Larret est entouré de prairies pâturées, de châtaigneraies, de chênes et de forêts de pins, ainsi que de nombreux étangs.
Larret surplombe une profonde vallée formée par la rivière de la Dronne (Drona en occitan). La Dronne est l’une des rares « rivières sauvages » de France. L'eau de la rivière est très pure et abrite des carpes, écrevisses et moules perlières très rares. Elle attire loutres, visons et martin-pêcheurs.
Le Saut du Chalard est une magnifique zone de petites cascades et de bassins d'eau. Elle est situé à 15 minutes à pied de Larret, en passant à travers une superbe forêt.

La DRAC Nouvelle-Aquitaine (Direction Régionale des Affaires Culturelles) est un service déconcentré du ministère de la Culture en région Nouvelle-Aquitaine. Elle a pour mission de promouvoir et de mettre en œuvre les politiques culturelles de l’État, notamment dans les domaines du patrimoine, de la création artistique, de l’éducation artistique et culturelle, et du soutien aux acteurs culturels locaux.

Nous sommes Shosha & Pierre, arrivées en 2020, en même temps que le collectif de Larret depuis les mondes de la danse, des arts et de la rénovation, pour mener une vie paysanne entourer d’arbre et de rivière.
Notre projet est avant tous écologique et prend la forme de jardins légumiers agroforestiers, pour nourrir localement les habitantEs.
Nous accueillons aussi des wwoofeureuse, stagiairEs, nous nous voulons un espace en soutiens des personnes en transition écologique.
L’arrivé conjointe avec Larret en mouvement nous a permis de garder ce qui était le plus précieux à nos vie en ville : la danse. Notre passion et recherche nous ont permis de coopérer avec Larret dans leur développement vivrier notamment avec des culture commune de légume et aussi dans la co-animation d’atelier de danse.
Nous résumons notre relation a Larret en mouvement comment une symbiose ecosomatique.

Célia s'est jetée dans le bain de la danse "contact improvisation" par erreur en 2022.
Depuis, elle est ravie de pouvoir ajouter ce nouvel espace de pratique à son cheminement personnel. Formée en thérapie craniosacrée et en psychologie pré- et périnatale, elle est très sensible aux dimensions d'écoute profonde et compassion dans le toucher et la rencontre de l'autre.
Les dimensions du jeu et de la créativité sont ses nouveaux terrains d'exploration, pour encore plus de joie et de plaisir à grandir, apprendre au sein de notre famille d'êtres humains!

Dans son engagement auprès de Larret en Mouvement, elle aura particulièrement à coeur de rendre accessible les pratiques somatiques auprès des personnes qui ne sont pas forcément familières avec ces territoires.

Après une année de philosophie et une formation en IUT Carrières sociales, option animation sociale et socio-culturelle, Maloue part en immersions dans des écoles aux pédagogies participatives, comme Bonaventure à l’île d’Oléron et l’École Freinet à Diawar au Sénégal.
Elle suit des formations pour approfondir cette approche inclusive et bienveillante : méthode Faber et Mazlish, Communication NonViolente (CNV), Un autre rapport à l'Enfance avec Sophie Rabhi, Déclic Éducation, animation d’ateliers philo pour enfants avec la fondation Sève, et Pratiques
coopératives avec Envies Enjeux.
Formée au sein de la Cie du Théâtre du Fil, Maloue monte des projets théâtraux qui amènent la culture là où elle est souvent délaissée, avec comme fil rouge la culture comme un rempart à la misère sociale.
Hors école, elle crée des spectacles avec des jeunes suivis par la Protection Judiciaire de la Jeunesse (PJJ), des écoles, collèges, groupes de seniors en Ehpad, des adultes isolés suivis par des centres sociaux, des personnes âgées au cours de projets intergénrationnels, des détenus en fin de peine, des migrants et des adultes porteurs de handicap (surdicécité), sur des durées variées, de stages courts à des ateliers annuels.
Elle anime des ateliers d’écriture après une formation chez Aleph Écriture, pour tous âges et dans divers contextes. Passionnée par la création de ponts entre différents mondes, Maloue aime
aussi investiguer le champ éducatif à travers des ateliers au sein de l’école des Girafons pour explorer de nouvelles façons de vivre et de communiquer ensemble.

Christine Quoiraud, improvisatrice, performeuse, danseuse, a étudié la danse contemporaine, l’histoire de l’art, les arts plastiques et la philosophie. Elle a été membre de Maï-Juku, la compagnie internationale de Min Tanaka basée au Japon, de 1985 à 1990. Depuis 1981, elle pratique le Body Weather (ou Météorologie du corps), initié par Min Tanaka et le Body Weather Laboratory Tokyo et développé par les membres de la troupe parmi lesquels Frank van de Ven, Katerina Bakatsaki, Oguri et ou encore Tess de Quincey, Andres Corchero, Sherwood Chen, et Viviane Duvergé, entre autres. Revenue en France, elle continue ses recherches en proposant de grands stages de danse estivaux in situ intitulés Corps/Paysage (1995-2000) . A partir des années 2000, elle reçoit le soutien de la bourse Villa Médicis hors les murs (AFAA) pour le projet “Marche et Danse”. Un tour du monde où elle expérimente une succession de protocoles avec la marche comme base pour la danse et comme mode de vie. Stagiaires et publics sont conviés pour des périodes intensives de marche, de danse et d’improvisation (Paris Quartier d’été, Antipodes/Brest, Décadrages/Reims , Dansem/Marseille..etc). Ayant déposé ses archives à la médiathèque du CND en 2012, Christine Quoiraud ne cesse d’y revenir pour prolonger cette recherche et la transmission de toute une vie. Elle reçoit en 2018 la bourse d’aide à la recherche et au patrimoine en danse accordée par le CND. Ce travail de recherche intitulé "Le Body Weather, une pratique pour la danse : laboratoire du toucher" lui donne l’occasion de produire un document riche et multiple le “Dive in , in fine”, https://mediatheque.cnd.fr/spip.php?page=Christine- Quoiraud-Dive-in-in-fine-une-recherche-sur-le-Body-Weather En 2022, nouvelle bourse de recherche pour “Donner la palabre, le Body Weather sur les voies de l’improvisation”. Ces deux projets donnent la parole à plusieurs témoins de cette pratique. Elle prolonge sa recherche en se formant au BMC de Bonnie Bainbridge Cohen. Elle approfondit actuellement l’étude de l’embryologie. Elle est diplômée en sophrologie par l’ESLR, Ecole de Sophrologie de la Rochelle.

L'association Larret en Mouvements a été créée en mars 2021. L'association est la structure juridique, administrative et économique qui soutient les activités de Larret. L'association est composée d'un bureau, d'une assemblée générale et de bénévoles. Le bureau est constitué de trois membres : Malou, la présidente, Christine la secrétaire et Célia la trésorière. Le bureau est le représentant légal et l'organe directeur de l'association. Bien que, comme dans la plupart des associations, le bureau ne soit pas responsable de la gestion quotidienne du lieu, les membres du bureau sont très impliqués dans les activités et la vie du lieu (souvent co-organisateurs et initiateurs d'événements) et sont une source importante de conseils et de points de vue concernant les décisions et les questions qui se posent. L'assemblée générale comprend tous les membres de l'association. L'assemblée se réunit une fois par an et pour des raisons exceptionnelles. Au cours de ses réunions, l'assemblée reçoit des rapports d'activité et vote sur différentes propositions concernant l'orientation et l'organisation de l'association. Comme toute personne qui vient à Larret pour une activité devient membre, cette assemblée permet une participation directe à la vie du lieu.Les bénévoles comprennent toutes les personnes qui vivent sur le site ainsi que des personnes qui se joignent à l'association pour des périodes plus courtes ou pour des événements spécifiques. L'association est également l'outil qui permet au collectif de solliciter différents financements et de participer à des réseaux d'action locale (tels que « les petits ruisseaux »).

Emma, Léo love, Mabeuko. Un petit bout de la constellation des voisaines. On vit collé·es aux studios Larret, dans une maison qui était – avant qu’on arrive – un abri à cochons et qui maintenant abrite surtout des queers, des Fols, des torduEs, une chatte, un·e poule transgenre et des petites chouettes sous son toit. Dans le salon, on a une grosse bibliothèque de philosophie et d’études transpédégouines, où on accueille notamment un cercle de lectures écoféministes (adressé au voisinage proche et lointain), mais aussi des résidences de traduction des collectives dansmalangue et t4t – translators for transfeminism, et des amix de passage. On écrit, on traduit, on fait des films, on dessine, on aime le silence et aller à la rivière. Et dès qu’on peut, on roule par terre.
Plus d'informations sur les lectures écoféministes : http://oooo.wrongcontact.zone/oooo/

Asaf Pratique la danse contact depuis plus que 20 ans, il a étudié à Tel Aviv, New York, Paris et Boston. Parmi ses professeurs les plus influents sont Steve Paxton, Kirsty Simson, Lisa Nelson, Andrew Harwood et Dieter Heitkamp. Depuis 2000, il a enseigné en Europe (Paris, Amsterdam, Fribourg Festival, Ibiza Festival, Kiev Festival…), les États-Unis (Boston, Earthdance, et IC 36) et à Buenos Aires. Asaf est l’un des fondateurs du Collectif Contact à Paris et l’association explorations sphériques. Il vit actuellement dans cette ville, où il fait ses investigations en neurosciences cognitives du langage, de la danse et de l’improvisation (labodanse.org). Il est un rolfer® ceritifié, formé par Hubert Godard. 

Natividad (ARG/FR)

Baigne dans le monde du spectacle vivant depuis son plus jeune âge, passant par les différentes techniques de danse : classique, contemporaine, jazz, ainsi que les danses folkloriques, le théâtre et la musique. Elle est diplômée d’État en tant que professeur de danse contemporaine depuis 2018.

Elle enseigne dans divers établissements pour un public scolaire, amateur et en formation professionnelle. Danseuse et interprète pour différents projets, elle fait actuellement partie du collectif “Larret en Mouvements” en Dordogne, France. Elle collabore au développement du projet dans la conception et la médiation culturelle, ainsi que dans l’élaboration d’un programme de cours réguliers pour le public local.

Depuis son arrivée en Dordogne, Natividad explore de nouvelles voies de recherche dans le Contact Improvisation et les techniques somatiques. Ces matières nourrissent sa réflexion sur la relation entre les danseurs et les danseuses à travers le mouvement dansé. Parallèlement, elle se forme à la Notation du Mouvement Benesh au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris.

Depuis septembre 2023, elle se lance dans un champ de recherche avec un Master en Improvisation en danse à l’Université de Côte d’Azur. Actuellement, elle développe différents projets de création en tant que chorégraphe pour diverses compagnies.

Arnaud Arvengas, Morvandiau-parisien.

Papillon qui aime butiner d’une discipline à une autre, j’ai fait de la physique et des chantiers, pendant mon enfance, pendant mes études, j’ai finalement opté pour les chantiers, en tant qu’ouvrier et ne le regrette pas. J’ai appris sur le tas essentiellement, au contact de plein de gens qui m’ont transmis techniques et savoir faire, au contact de la matière qui ne te dit pas toujours comment faire, mais à force de patience, on finit par trouver. J’ai monté ma petite boîte et ai bien travaillé pendant 6 ans à Paris et en France en rénovation et un peu construction dans des domaines très variés (plomberie, électricité, menuiserie, charpente, couverture, maçonnerie, isolation, aéraulique, drainage, serrurerie)

Pendant ce temps, après avoir pratiqué pas mal de sports (cyclisme sur route, escalade, voile..) plus ou moins intensivement, j’ai rencontré la danse contemporaine à laquelle je me suis beaucoup consacré.  Je danse aussi un peu le tango.

La danse a beaucoup changé mon rapport à ma façon de bouger y compris sur chantier, non je ne fais pas de traversées en grands jetés pour aller d’un point à un autre,  ni de ports de bras pour porter des parpaings, c’est plus minime, mais quand même.

À Larret depuis Juin 2020, je danse beaucoup moins, construit et entretiens beaucoup plus, mais ne désespère pas que ça change.

Sinon j’aime bien voyager, mais lentement (a pied, en stop, à vélo, en voiler) et pas forcément loin, l’essentiel étant les rencontres avec les autres, et avec soi même.

J’envisage l’identité comme une étude sur la multiplicité.
Je suis danseur·euse, anthropologue, cuisinier·e, skipper, activiste et poète. Je calibre mon travail artistique pour appréhender les chutes et les failles éco-sociales de la planète que nous habitons en commun. Mon approche intègre une confluence de chair, de poésie et de politique.

Je vis à Larret, dans un lieu de vie collective et de recherche en danse, somatiques et relation à la terre-matière (cultiver, cuisiner, bâtir). L·E·M est également un centre de pédagogies alternatives.
J'ai récemment cofondé la compagnie Reversed Dances.

Les ressources, les méthodes et les techniques qui m'accompagnent et façonnent mes pratiques sont diverses. Elles incluent le Butoh, les somatiques (BMC, Technique Alexander, mouvement authentique) et les livres ainsi que les esprits qui les écrivent.

Maxime, né en 1993, possède une racine de patience, d’observation et une pointe de divagation qui offrent un soutien pluriel. Grandir entre le béton et la mer m’a donné une allergie au pollen. Danser en soirée comme échappatoire, puis danser le contact-impro comme retrouvailles. Je prends moins de risques qu’avant. Je suis devenu professeur des écoles puis j’ai arrêté. Je suis venu à Larret pour apprendre la rénovation des bâtiments, mais j’apprends bien plus. J’aime marcher, j’aime courir, j’aime les bandes-dessinées et j’essaye de moins aimer les gâteaux.

Néo-rural, ex-parisien ayant atterri à Larret il y a quatre ans.

Je me suis tout de suite senti bien dehors, dans le jardin, avec beaucoup d’énergie pour travailler de mes mains et de mon corps. D’être en contact avec les éléments, ce contact physique quotidien comme remède à l’hésitation perpétuelle, la tergiversation, le doute. Le manque d’enracinement.

Mais maintenant pas de doute je suis bien planté :) Faire pousser des légumes pour une communauté dansante, j’ai touché terre. J’ai trouvé du sens, et une bande de créatures qui cherchent, chacune à leur façon, à mettre en cohérence une manière d’être à soi, aux autres et au monde. Vaste programme, mais nous faisons le pari que le corps, qui est déjà l’autre, le dehors, va nous aider dans cette recherche.

Taï-chi, contact-impro et tango comme outils d’exploration, mais aussi comme pratiques sans but. La vie en communauté comme sport de combat : exploration de la peur, de l’incapacité à dire non, de la soumission à des situations qui ne nous conviennent pas, du sentiment d’infériorité, mais aussi comme possibilité d’argumenter, d’être entendu, de se remettre en question, de prendre conscience/confiance ensemble.

Layla est arrivée à Larret en octobre 2022 de Nontron à l'age de 3 mois. Tita est née ici en octobre 2022, fille de Layla et Leny, fruit d'une passion et d'une tragédie.

Cata

Ezra

Nirvan

Ziva